슈삐의 음악 놀이터

이번 3월에 우리 오케스트라에서 공연하기로 한 무소르그스키의 전람회의 그림 (라벨의 오케스트라 편곡). A6에서 쭉쭉 위로 올라간 3옥타브 음들과 들락나락 임시표에 익숙해 지지 않는 손가락 때문에 고생 중이기는 하지만 멋진 곡이긴 한 것 같다. 예전부터 이건 도대체 어떤 그림들로 만든 걸까 궁금하긴 했었는데 이번 기회에 찾아 보고 나서 쓴 글.

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전람회의 그림. 어린 시절 피아노로 프롬나드를 배웠던 기억은 있지만 프롬나드와 키에프의 대문말고는 그다지 친근하지는 않은 곡이긴 한데요. 그래도 자꾸 해보니 아주 쬐끔씩 익숙해지는 것 같기는 합니다. 물론 갈 길이 구만리지만요 ㅋㅋ

각설하고... 아시는 바와 같이, 전람회의 그림은 무소르그스키가 친구였던 화가 빅토르 하르트만 Viktor Hartmann이 요절한 후에 열린 유작 전시회를 보고나서 바로 작곡한 곡이지요. 10개의 그림에 대한 느낌을 이야기로 담았는데, 지금까지 5개의 그림만이 알려져 있었다고 해요. 그런데, 최근 일본분들이이 곡에 사용된 그림일 가능성이 높은 나머지 그림을 추가로 찾아냈다고 하네요. NHK에서 그림을 찾는 여정이 방송이 되었고 관련 서적도 출간이 되었다네요. 그림과 자세한 설명은아래 링크 (제가 참고한 링크는 영문인데, 일어 잘하시는 분들은 일본어 사이트를 보셔도 좋을 것 같아요)

http://www.geocities.jp/tatsuyabanno/Bilderausstellung/Bilderausstellung-e.html

http://www.geocities.jp/tatsuyabanno/Bilderausstellung/Bilderausstellung.html

No. 1 "The Gnome" (Latin, Gnomus) 난장이

그림은 분실된 것으로 알려져 있었습니다만... 이 일본분들이 찾아낸 그림은 이렇습니다. 무시무시한 난장이같아 보이는데, 사실은 크리스마스 트리에 장식으로 사용하는 장난감을 데생한 것이라고 합니다. 호두까기 인형 같은 것이라고. 

 No. 2 "The Old Castle" (Italian, Ilvecchio castello): 옛 성

다음의 3그림이 가능성이 있다고 하네요. 음악을 들으시면서 어느 그림이 가장 음악과 맞을지 한번 상상을....

No.3 "Tuileries"(French, Tuileries: Dispute d'enfants apres jeux) 튈르리 궁전: 놀이 후에 싸우는 아이들

역시 찾지못하던 그림이었는데, 다음 그림들이 가능성 있다고 합니다. 작아서 잘 안보이지만요. 오리지날 노트에는 Tuileries, quarrel of children after play"라고 되어 있다고 하네요. 이 그림이 맞을까요?

No.4 "Cattle" (Polish, Bydło) 소달구지

"A Polish load cart with big wheels drawnby a cow"라고 설명이 되어 있는 소달구지죠. 역시 그림이 알려져있지 않았는데요. 아래 그림을 보시면 소달구지가 안보이네요. 해석에따르면.... 사실은 소달구지가 아니라 압정에 시달리는 폴란드민중을 그냥 소달구지로 은유한 것이라네요.아래 그림은 '폴란드에서의 반란'이라는 제목을달고 있다네요. (잘 보시면... 그림에 처형대가 있습니다) 그래서인지... 이 곡은 장송곡처럼 매우 슬프게 연주해야 한다는 해석도 있습니다.

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이 건 정말 그냥 소달구지 그림이 떡하니 올라와 있을 줄 알았는데 (실제로 그런 그림을 올려 놓은 설명자료들도 있음), 폴란드 민중을 은유한 것이라니... 조금 충격 받았다. 갑자기 음악이 다르게 들리기 시작. 우리 연주도 느리게 걷는 소 달각거리는 달구지가 아니라 슬픔과 분노의 느낌을 표현해야 할 듯.

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No.5 "The Ballet of Unhatched Chicks in their Shells"  Ballet des poussins dans leurs coques 껍질 붙은 병아리들의 발레

이 그림은처음부터 알려져 있던 5개의 그림 중 하나입니다. 발레복 디자인을 요청 받고 그린 데생이라고...

No.6 "Samuel Goldenberg and Schmuyle" (Samuel Goldenberg und Schmuyle)

이것도 역시 알려져 있던 그림들이구요. 별개의 두 장의 그림을 한 곡으로 묶은 것입니다. 무소르그스키는 핍박받는 유태인들에 대한 공감을 나타냈었다고 하는데요. 그림의 주인공들도 유대인들입니다. 한 명은 부자 그리고 한 명은 가난하죠. 둘을 하나의 음악에 담아서 말하고자 했던 바는 무엇이었을까요?

(곡에서 안단테 테마는 사무엘을, 안단티노의 제2주제는 쉬뮬(발음이 영;;)을 나타낸다고 합니다^^)

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이 곡도 제목에 별 신경을 쓰지 않고 들었었는데, 해설을 보고 나니 잉글리시 호른과 클라리넷이 표현하는 부유한 유대인 사무엘과 트럼펫이 표현하는 (도입부에 오보에가 있음) 쉬뮬 그리고 둘의 대립이 보이는 무척 재미있는 곡. 

 No.7 "The Market at Limoges (The Great News)" (French, Limoges, lemarche (La grande nouvelle)) 리모주의 시장

Limoges는 파리에서 400킬로미터 남쪽에 위치한 마을이라네요. 전시회에서는 약 70장의 Limoges 스케치가 들어 있었대요.그 중에"시장"을 그림은 없었나봐요. 그러나 여자 둘이 심하게 싸우는 모습이라는 무소르그스키님의 설명이 있었다니 아마도 두번째 줄 첫번째 그림이 비슷하지 않을까요 

 No.8 "Catacombs" (Latin, Catacombæ (Sepulcrum romanum) and Con mortuisin lingua mortua

카타콤, 지하묘지

이것도 알려진 그림이죠. 수채화라는데.... 정말 음울합니다. 빠리에 있는 지하묘지인데 밑에 랜턴을 들고 있는 것이 하르트만 본인이래요.  

 No.9 "The Hut on Fowl's Legs"  Lacabane sur des pattes de poule 닭발 위의 오두막

아래 그림은시계인데요. 시계가 닭 다리가 달려 있고 뼈다귀로 울타리를 친 마녀 Baba Yoga의 오두막 모양을 하고 있다는 군요.  음악이 강렬해서 소비에트 시대에는 혁명에서의 민중의 힘으로 해석 되기도 했다는 군요. 

No.10 "The Great Gate of Kiev"  Lagrande porte de kiev

유명한 키에프의 대문입니다. 키에프는 우크라이나의 수도인데요. 11세기에 골든 게이트가 전승 기념으로 지어진 모양입니다. 이 그림은 1869년에 키에프 문 건축을 위한 공모전에서 우승한 그림인데 결국 건축은 이루어지지 않았다고 합니다. (공모전은 1866년 4월 알렉산더 2세가 키에프에서 저격당할 뻔하였다가 살아난 사건을 기념하기 위해서 기획된 것이라는데요. 아마도 저런 사건을 기념하기 위해서 문을 세운다는 것이 좀... 그래서 취소된 듯 합니다)

음악을 들으면서 어떤 대단한 그림들이길래 이런 음악이 나왔을까 궁금했는데, 다 찾아보고 나니 제가 그동안 상상했던 것과는 상당히 다른 그림들이네요. 전반적으로 좀 우울하고 생각할 여지도 많이 주는 그림들입니다. 서유럽의 밝고 고급스러운 전람회까지는 아니어도 그 비슷한 분위기를 생각했다면 충격적이기까지 할 정도. 

그림에 무지한 지라, 위 그림들의 예술적인 가치가 어느 정도인지는 잘 모르겠지만, 일단 무소르그스키의 음악이 그림보다 훨씬 풍부한 느낌을 주는 것 같긴 합니다. 아마도 그림에 대한 감상에 일찍 간 친구 하르트만에 대한 애정이 더해지고 그림의 뒷 배경이 된 이야기까지 곁들여져서 이렇게 멋진 음악을 만든 것이 아닌가 싶습니다. 

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위에 적어 놓은 웹사이트 말미에는 차이콥스키 콩쿨에서 전람회의 그림을 연주했던 Mikhail Ermolaev의 심사평이 인용되어 있다. 

"Ermolaev tried to remove any kind of romanticism and of oily picturesqueness. He must have imagined a tragic fresco. Three pieces were most impressive. 'Bydlo' was played at a tempo of a funeral march. 'Sumuel Goldenberg und Shmuyle' was no longer descriptive. It indicated the strength, a battle of two intentions. 'Catacomb' was the climax of the whole suit (if the suit is tragic at all). He avoided sounds masked with fog. That was really great. Moussorgky must have wished that the piece should be interpreted like this".

그리도 다음은 연주자 Ermolaeve의 Bydlo에 대한 답변. "It looks very simple, but the accompanying part of this piece reminds me of the "funeral march" of Chopin whereas the melody part does of the tragic scene in the opera "Khovanchtchina". It is too mysterious to describe a cow with a cart because it is unknown why the title is 'Bydlo' and why it sounds so tragic.

어릴 적에 전람회의 그림이라는 제목을 보고 즐겁고 밝은 곡일 것이라고 짐작했었고 첫 프롬나드도 웅장하지만 우울하지는 않아서 아마도 뒤에는 밝은 내용들이 있을 것이라고 생각했다가 생각보다 곡이 우울하고 어려워서 음... 뭐지 했었던 기억이 난다. 이 그림들을 보고 나서 악보를 보니... 이건 전람회의 그림을 그린 대표적인 표제음악... 이라고 생각했던 곡이 마치 절친한 친구의 죽음에 바치는 장송곡같은 느낌으로 확 바뀐 느낌.

조만간 내 손에 들어오게 될 오보에 두 대의 사진 + 현재 내 악기. 모양을 비교해보면 조금씩 다 다르다. 

먼저 첫번째 사진의 악기. 완성되려면 아직도 4달 정도 남았다. 이제 겨우 모양을 만들었다면서 제작자에게서 이메일이 왔다. 그나마도 벨은 색깔 때문에 다시 만드려고 준비 중이라고 하심. 미학적인 문제가 없는 회양목을 찾아서 다시 만들어 보겠다고... 

에딘버러에 소장되어 있는 영국 제작자 Thomas Stanesby Senior 악기의 카피. 제작자는 스위스분이고 아래 사진은 몇가지 사용상의 편의를 위한 수정이 있는 모델이다. 남은 약 4달간은 소리의 톤과 발란스를 맞추는 작업을 계속적으로 해야 한다고. 생각보다 악기의 굴곡이 적다;;

그 다음 아래 악기는 폴란드 제작자가 만든 악기. 완성된지 약 1년 정도. 아들 Stanesby 오보에의 카피. 이 폴란드 제작자의 악기는 꽤 저렴한 가격인데 퀄리티는 일단 악기를 받고 테스트하고 난 후에 코멘트하겠음. ㅋㅋ

사진에서 보이는 것처럼 아버지와 아들의 악기 모델이 조금 다르다 (제작자들이 정확히 카피를 만들었다는 가정 하에...)

Stanesby 부자에 대해서는 여기 아주 간략한 설명이 있다. 살짝 더 긴 설명은 요기. 

마지막으로 요건 전에도 소개한 적이 있는 현재 내 오보에 독일 Denner 모델. 윗관이 별로 통통하지가 않아서 리코더 만들다가 남은 나무로 만든 건 아닐까 우스개소리를 한 적이 있다. 이제 더이상 오보에를 만들지 않는 Moeck사의 악기. 

그리고 우리 모두의 고민인 리드 잡설 약간 - 

사실 오보에라는 악기에 있어서 악기 그 자체보다 더 중요한 것이 리드인데.... 모던 오보에도 케인에 따라 튜브에 따라 쉐이핑에 따라, 심지어 칼질 한 두번에 따라 소리가 확확 바뀌지만, 바로크 오보에는 일단 리드의 모양새부터 종류가 터무니 없이 많은 것 같다. 튜브의 길이도 제각각이고 케인의 쉐이프도 확연히 다르다. 아예 리드 만드는 스탠다드 따위는 존재하지 않는 것인지도...? 어떤 재료들을 골라야 하는지부터 고민인데다가 내 악기와 맞는 리드가 어떤 것인지는 도무지 알 수가 없다. (제작자가 처음에 보내준 리드를 기준으로 삼아야 한다고는 하지만...) 게다가 독일 온라인 쇼핑몰에서 구글님의 독-영 번역에 의존해서 쇼핑을 하는 나로서는...ㅠㅠ

그나저나... 선생님이 깍아 주신 리드를 계속 사용하다가, 내가 혼자 야매(ㅡㅡ)로 리드를 만들었는데 황당한 소리가 나서 던져 두었다가 그래도 아쉬워 생각날 때마다 한두번씩 만져 주었었다. 그런데 어느 날 보니 꽤 괜찮은 소리가 나는 리드가 되어 있었다. 자신감을 얻어서 두 개를 더 만들어 놓았는데 역시 황당한 소리와 터무니 없는 음정으로 좌절 중이다. 게다가 새로 만든 두 개는 먼저 만든 리드와 모양이 또 다르다. 사실 그 두개도 아래 사진에서 보듯이 서로 다른 튜브를 사용해서 전혀 다른 모양이다. (이런 참신한 실험정신 같으니라구...) 그래도 혹시 시간을 두고 만지다 보면 또 괜찮은 소리가 나게 될 지도 모른다는 희망을 살짝 가져 본다. 

만들어 놓은 리드 사진은 찍어 놓은게 없고...; 만들기 시작한 날 찍어 놓은 사진은 아래. 

이건 튜브들. 왼쪽의 두개는 결합하여 하나의 리드가 된다. 오른 쪽 두개는 각각 하나씩 리드가 되는데, 맨 오른쪽은 실을 감기 전의 모습.

구입해 놓은 shaped cane을 철사로 튜브에 고정하는 중. 이 상태로 하루 이상 말려둔다. 

다음 단계는 실로 있는 힘껏 묶어서 고정시키고 칼로 두께를 맞추어 모양을 만들면 끝.... 이기는 하나 이 작업이 무척 고난이도이고 맘에 드는 결과가 나오기는 극히 어렵다는 것이 문제. ㅠㅠ

바로크 연주법은 모든 음을 다 아름답게 연주하지 않는다. 업보우에서 그냥 활 가는 대로 거친 소리를 내고, 중요하지 않은 음은 '0'으로 표시하고 정말 중요하지 않게 연주한다. 그런데 왜 그 음악이 아름답게 들릴까? 하나 하나의 음을 모두 반들반들 윤이 나게 연주하는 모던 음악에서 보다 더 가슴에 와 닿게 느껴지는 이유는 그게 훨씬 더 '현실'적이기 때문이 아닐까라는 생각을 해본다.

회사가 문을 닫게 생겼는데 또는 부서가 통폐합이 되어 당장 실직을 걱정해야 하는데, "긍정"의 힘을 믿자고 하는 것이 무슨 의미가 있을까. 물론 긍정적으로 세상을 보는 건 아주 중요한 일이지만, 그 긍정은 현실에 기초한 비판적 긍적이어야 한다. 그런데, 긍정적인 것이 도를 지나치면 긍정이데올로기가 되는 듯하다. 긍정이데올로기를 팔면 돈이 되고 이익이 되는 사람들이 존재하기 때문이지 않을까.

회사나 학교나 조직에서는 늘 리더쉽 교육을 강조한다. 리더쉽을 길러야 성공할 수 있다는 둥... (그 성공이라는 게 뭔지 정의하고 말하라구...) 학생들, 신입사원들은 리더의 강연을 듣고, 리더들이 쓴 글을 읽으면서 그들처럼 되려고 애쓴다. 그리고 그 '리더'들이란, 잘 나가는 회사의 CEO거나 임원들인 경우가 대부분이다. 리더쉽의 덕목으로 빠지지 않는 것이 추진력이거나 긍정의 힘인데, 나는 아무리 생각해도 그게 왜 일반적으로 받아들여지는 덕목인지 이해가 되지 않는다.

자, 비판은 해봤자 너에게 도움되는 것은 없다구. 어차피 세상은 힘있는 사람들의 것이니 그들과 같아지려면 일단 세상을 받아들여봐. 네 능력으로는 그들과 같아지지는 못하더라도 최소한 피해를 보지 않고 적당하게라도 살려면 그들의 가치관에서 바라봐야 한다니까. 비판이나 비난... 은 물론 안되고, 현실을 너무 현실로 바라봐도 너에게 도움이 될 것은 없어. 부정적인 생각으로 이어져봐야 너만 우울해지고 너만 힘들어지는 거라니까.

이런 생각이 밑바탕에 깔려서, 학생들은 왜 내가 이렇게 선행학습으로 사교육으로 인해 고통을 받아야 하는지에 대한 생각을 멈추고 조금이라도 점수를 더 받기 위해 학원 과외 독서실 뺑뻉이로 살게되고, 직장인들은 말도 안되는 야근이고 부당한 대우여도 그냥 참고 '긍정'하며 산다. 그리고 역시 '긍정'적으로 사는 것이 맞는 것이라고 또 생각을 한다, 리더의 글을 읽으며, 또 각종 힐링 강연을 들으며.

모던 음악이 다 그렇다는 건 아니지만, 정말 흠 없이 아름답게 흐르는 매끌매끌한 모던 클래식 연주를 들으면 (특히, 바이올린 독주라던가....) 가끔씩은 저게 맞는 건가라는 생각이 들었는데, 갑자기 그 연주가 정말 이 세상과 참 닮아 있다는 생각이 들었다. 특히 소위 상위계층들의 삶, 또는 중산층에서 발버둥 치고 있는 사람들의 삶과 모던 클래식 연주는 묘하게 닮아 있는 것 같다.

버려야 하는 것은 버리고, 못생겨야 하는 것은 못생긴 채로 두고, 항상 매끄러울 수도 항상 예쁠 수도 없다는 것을 받아 들이는 것. 아둥바둥 하는 것을 멈추고 조용하게 나에게 중요한 것이 뭔지 생각해 보는 것. 그걸 할 수 있게 되면 바로크 연주도 잘 할 수 있게 될까?  (지금 게을러서 연습 안해고 연주 잘 못하는 걸, 또 모던한 세상 때문이니 어쩌니 하면서 핑계대고 있는 게지... 그러니까 긍정적이지 못해서 연주도 못하는 거라구!)

기업체에서 세무조사를 받아 보거나 세무 관련 일을 해 본 사람들은 알겠지만, 우리나라에서의 세무조사는 일단 "털어서 먼지 나지 않는 회사는 없다"는 생각에서 출발하는 듯하다. 세무조사를 하는 사람이나 받는 사람이나 생각이 그 점에서는 생각이 크게 다르지 않다. 물론 규모가 크고 나름대로 기업철학도 가지고 있고 하는 회사들 중에는 예전과는 달리 법규에 맞는 올바른 세무신고를 해야 한다고 생각하는 회사들도 많다. 제대로 법규에 맞추어 신고하고 똑바로 세금을 내는 것이 오히려 기업을 잘되게 하는 것이라는 생각이 점점 많이 퍼져나가고 있는 것도 사실인 것 같다.

그러나, 100% 철저하게 신고하기란 사람이 하는 일인 이상 쉽지 않고, 워낙 복잡한 거래도 많고, 또 법 자체도 어렵기 때문에 잘 몰라서 제대로 세무를 처리하지 못하는 경우도 매우 많다. 소위 말하는 '탈세'가 아니라, 선의를 가지고 일 처리를 했었지만, 실수로 또는 법률에 대한 오해와 무지로, 또는 여러가지 process적인 문제로 인하여 제대로 신고가 이루어지지 않은 경우 (생각보다 매우 많다)가 많다는 것이다. 이럴 때 과연 어떻게 대처해야 하는가.

문제가 그다지 크지 않은 경우, 대부분의 회사들에서 지금까지 들어왔던 이야기는 "내부적으로 문제에 대한 보고는 하되 수정신고나 추가납부는 하지 않는다"라는 것이었다. 금액이 미미한 경우에 수정신고를 하겠다고 관할 세무서에 연락을 하면 일선 공무원들 중에는 가뜩이나 과중한 업무에 별로 크지도 않은 세금을 고쳐서 내겠다고 하는 납세자를 귀찮아 하는 경우도 있고, 또 이렇게 열심히 수정신고를 해봤자 나중에 세무조사 나오면 어차피 조사팀에게 어느 정도 실적을 "채워드려야" 하는데 미리 내서 좋을 것이 뭐가 있겠냐는 생각을 하는 경우도 있다. 현행 세법 하에서는 미리 자진 수정신고납부를 한다고 하여도 가산세가 크게 줄어 들지도 않는다는 점도 하나의 이유이기도 하다.

문제가 큰 경우에도 사실 수정신고를 통해 자진납부를 하는 회사는 많지 않다. 위와 같은 이유가 대부분이고, 세법이 가끔은 명확하지 않기 때문에 조금이라도 조세심판원이나 법원에서 "다퉈 볼 만한" 내용이라면 자진신고 보다는 기다리는 편을 택하는 회사가 대다수이다.

더구나 국제조세와 관련한 이슈는 전문가가 많지 않고, 국내법 뿐만 아니라 조세조약의 해석과도 관련이 있으며, 또한 외국법인의 경우 한국 세무에 밝지 않기 때문에 실제로 세무 신고를 제대로 못하는 경우도 꽤 많다. 또 세무 신고를 뒤늦게 하려고 해도 외국법인이 한국 세무서에 등록하고 세금을 몇 년치 소급해서 낸다는 것 자체가 어마어마한 일이 될 수 있고 방법도 잘 모르기 때문에 어쩔 수 없이 그냥 두는 경우도 많다. 또 이렇게 세무신고가 제대로 안되었다고 하더라도 국세청에서 이런 문제를 모두 찾아내는 것도 역시 쉽지 않다. 국내 사업자들의 경우와는 달리 외국법인들의 거래를 하나하나 추적하기에는 인력도 자원도 부족하기 때문이다. 그래서 한국에서 꽤 사업을 크게 하는 외국법인에 대한 본격적인 세무조사를 하는 경우라던가 국내 지점이나 법인이 존재하여 그에 대한 조사나 서면검토 등을 하면서 문제가 아주 심각하다고 생각하는 경우를 제외하고는, 국세청에서는 한국 세무에 대한 일반적인 납세안내 정도를 기본적으로 하고 있는 것 같다. 

이런 상황 하에서, 가만히 있으면 잘 알 수도 없을 세무문제를 검토하고 그걸 다 뜯어 고치겠다는 회사가 있으니..... 그게 바로 내가 일하고 있는 이 곳. OECD guideline이나 국제조세 원칙에 비추어 한국에 귀속되어야 할 소득이 잘 못 계산이 되었고 국내 소득 인식 방법이 틀렸다는 이유로, 또는 국내에서 일정기간 엔지니어들이 일을 하였으나, 세무신고 대상인 줄 몰라서 신고를 못하였다는 이유로, 또는 국내계열사 A에서 세금을 모두 납부하고 의무를 다하였으나, 사실 외국계열사 B에서도 역시 세금을 내는 것이 "이론적으로" 옳다는 이유에서... 수정신고를 하고 결코 적지 않은 가산세 등을 납부하겠다는 회사. 회계법인에서도, "그걸 꼭 신고납부하셔야 겠습니까? 오히려 세무서에서 이상하게 생각할텐데요"라고 난색을 표하기도 하고, 일선 세무서 담당관이 이해하기 힘들어 오히려 납세자가 친절하게 이러저러한 점이 잘못되어 신고하는 거라고 설명해야 하는 상황.

이런 일이 생길 때마다, 한국에서는 자진신고를 하는 일이 흔하지 않고 별다른 혜택도 없다라는 점을 외국 분들에게 설명을 하는데 그 때마다 놀라운 점은, senior한 직책을 가지신 분들은 모두 모두 한 입으로 "we should do the right thing"을 말한다는 것이다. 실무적으로 신고 자체도 어렵고 내부 조직에서도 이렇게 수정신고납부를 하려면 여러 사람이 고통스럽게 되는 것을 뻔히 알면서도, 무엇보다 요즘처럼 cost saving을 모든 곳에서 외쳐대는 와중에 비용지출을 해야만 하는 상황이라는 것이 분명한데도 불구하고 (그래서 본인의 실적에도 좋지 않은 영향이 미칠 수 있다는 점을 알고 있음에도 불구하고), 회사의 Tax 조직에서 leadeship position에 있는 분들이 "고칠 것은 다 고치고 올바르고 깨끗하게 하자"라는 입장을 분명하게 한다는 것이다. 한국에서는 이렇게 자진신고납부를 해봤다 가산세 몇 푼 줄여 주는 것도 별로 없다는 이야기를 해도 거의 모든 분들은 올바른 길로 가자고 이야기한다.

그 분들이 특별히 도덕적이어서 그런 것은 아닐 것이고, 그들의 경험상 문제는 묵혀봐야 곪아터지게 마련이라는 점을 알고 있고, 특히 곪아서 터지는 경우에는 단지 돈만이 아니라 회사의 reputation이 심각하게 훼손된다는 점을 확실하게 인식하고 있기 때문에 그렇게 하는 것일 것이다. 또한, 단지 비용절감만이 절대적인 목표가 아니고 compliance도 동등하게 아니면 오히려 더 중요한 목표라는 점이 회사의 문화로 체화되어 있기 때문이라는 점도 큰 이유일 것이다.

사실 이런 경우를 볼 때마다, 한국 실정을 몰라서 그러는 거라고 생각하곤 했었다. 어차피 세무조사 나오면 내야할 세금인데... 이런 다고 누구도 고마워 하지 않을텐데... 이런 것 아니어도 우리회사는 충분히 깨끗하고 투명한 회계처리를 하고 있는데... 이런 식의 생각을 하곤 했었다. 너무 철저하게 하려고 한다며 가끔 비웃기도 했었다.

그런데, 이번 세월호 사고를 보면서 그런 생각을 했던 나 자신이 부끄러워졌다. 바로 며칠 전, 또 다시 어느 분이 conference call에서 강한 어조로 "We should do the right thing"이라고 말하는 순간, 그렇지... 그게 더 중요한 것이지라고 밖에 생각할 수가 없었다. 한국 실정이 그러니까 그것에 맞게 '적응'하는 것이 아니라 힘들더라도 원칙을 지키는 것이 맞다는 것을 잊어서는 안되는 것이 었는데. 사람의 목숨이 왔다갔다 하는 중요한 문제도 아니고 단지 세금일 뿐이지만, 고통이 뒤따르더라도 옳은 길을 가야 한다는 그 목소리가 어느 때보다도 더 큰 울림으로 다가왔다.

별로 상관도 없는 것을 연결시켜 생각한다고 말하는 사람들도 있겠지만, 다른 사람들이 다 약삭빠르게 사는데 혼자만 옳은 길이라면서 가봐야 손해만 볼 뿐이라고 생각하는 사람들도 있겠지만 (그래서 착한 아이들은 죽고 약삭빠른 선원들은 살아 남았겠지만) 당장은 어렵더라도 지금 하나씩 바꾸지 않으면, 지금 작은 것이라도 올바른 방법을 찾지 않으면 결국은 더 많은 착한 사람들이 다치게 될 뿐이다. 어쩌면 그래서 결국은 한국 전체가 침몰하게 될 수도 있다.

(살짝 덧붙이자면, 이 회사의 모든 분들이 또는 모든 부서가 늘 저렇게 행동하는 것은 아니다. 또, 가끔 보면 많은 사람들이 소름끼치게 미국적이고 경쟁적인 사고방식을 하고 있기도 하다. 그래서 비인간적인 조직이라는 생각이 들기도 한다. 하지만 한 가지 분명한 것은 어디서건 최소한 "법규"는 지킨다. 그리고 명예를 소중하게 생각한다. 이건 정말 최소한이지만, 나는 이런 최소한의 compliance도 가끔 충격적으로 교훈적으로 느껴지는 나라에서 살고 있다.)

슬퍼하고 분노하다가 이제 반성을 해야겠다는 생각이 들기 시작했다.

살면서 불의를 보고 눈을 감은 적이 어디 한두 번이었던가. 내가 다치기 싫어서, 귀찮아서 외면했던 일들이 어디 하루 이틀이던가. 그리고 나 스스로도 규칙을 어기고 불법과 불의에 동의하고 살았던 일도 무수히 많지 않았던가. 불법과 부정과 나태함과 무책임함 그리고 무능력이 이 아이들을 죽인 것이라면... 그건 바로 나 자신이 간접적으로 그 아이들을 죽인 것이다.

어떻게 세상을 바꿔야 이런 일이 없을까. 아무리 생각을 해도 희망의 싹이 굵어지질 않는다. 수십년 한국 땅에서 살아 오면서 이런 참사가 한두 번도 아닌데 유독 이번 일이 가슴이 아프고 유독 헤어나와 지지 않는 건, 딱 우리 아이들만한 나이의 예쁘고 착한 아이들이 너무 많이 희생되었기 때문이기도 하지만, 이제 변할 때도 되었는데 변하지 않는 이 사회에 너무 화가 나기 때문인지도 모르겠다. 그렇게 울고, 분노하고, 안타까워 하다가 다시 나를 돌아 보니, 나도 그렇게 이 사회에 동조되어 살고 있었다, 수십년간.

차선, 신호, 속도 위반을 하면서도, 괜찮아 난 지금 바쁘잖아. 설마 사고가 나겠어. 재수없이 걸리지만 않으면 돼.

카드 안하고 현금으로 하시면 깍아 드릴게요.. 라는 말을 듣고도 이 사람들 또 세금신고 제대로 안하겠네 하고 생각하면서도 고작 돈 몇 푼이 아까워서, 네 그럼 현금으로 할게요.

그저 마케팅일 뿐이고 결국 상품 가격이 올라가거나 꼭 필요한 다른 퀄리티가 낮아지게 될 것이라는 걸 알면서도 공짜라면 줄을 서고, 사은품에 달라 붙고.

어처구니 없이 싼 상품은 그걸 생산하는 노동자 농민의 피라는 걸 알면서도, 이성적이고 올바른 소비 보다는 내가 한 푼이라도 더 아끼는 쪽으로 구입하고.

왜 한국은 법규가 모호한가. 규칙을 지키라는 건가 아닌건가. 실행방안도 없는 법은 뭐하라는 건가.라는 외국인 동료들의 질문에 더이상 창피해하지도 않고, 뭐.. 그래도 우린 살기 편한데. 법이라는게 융통성이 있어야지.

말 같지도 않은 소리 떠들어 대는 정치인들에게 정당한 요구와 비판 대신 무관심과 비웃음만 날리고.

내 아이들 기득권 계층에서 밀려 나지 말라고 결국은 사교육 시장으로 등떠밀고, 공교육이 망해가고 있는 걸 뻔히 알면서 그래도 내 아이들만은 어떻게든 잘 살게 해보자. 이기적인 생각만 하고.

재활용 분리수거... 귀찮아서 대충하고.

채식하고 싶지만... 나 사회생활하고 돈 벌어야 하니까라는 핑계로, 기름진 음식 먹겠다고, 해산물과 낙농제품은 무진장 먹어대고. 고작 고기덩어리 안먹는 걸로 위선 떨고.

그렇게 내가 눈감고 귀막고, 내 입에 맛난 것들을 집어 넣는 동안, 우리가 어릴 적 동경하던 선진국들과 이제 우리나라도 어깨를 나란히 하는구나 은근히 자랑스럽게 생각하던 동안 (심지어 나 같이 국가의식 없는 사람조차도), 사실은 이 사회가 구석구석 썩어가고 있었고, 나도 구석구석 같이 썩어가고 있었다. 그걸 감시해야 할 시민단체도, 정치단체도 다 산산조각 나서 감시는 커녕 본인들 숨조차 쉬기 힘들게 되고 있다는 걸 뻔히 보면서 살기 바쁘다는 핑계로 손 한 번 잡아 주지 못했고, 내가 기껏 돕는다고 해봤자 이제 어쩌겠어... 방관만 하고 있었던 것이다. 그리고..... 그게 이 아이들을 죽인거나 다름 없다.

구할 수 있었는데 어른들이 구하지 않았다. 라는 그 학교 어느 학생의 이야기가 그래서 너무 아프다. 그건 구조대책본부에만 하는 이야기가 아니다. 썩어 문드러진 선사. 정신 나간 선장과 선원들. 무능력한 정부에게만 하는 이야기도 아니다. 그냥 이 사회의 모든 "어른들"에게 하는 이야기다. 나 같은 평범한 엄마 아빠들에게 당신들은 자기 자식을 지키지 못한 것이 아니라 지키지 않은 것이라고 하는 이야기다. 

사고가 나고 두번째 주말인데, 사람들은 벌써 외면한다. 누구나 가족을 잃는 경험을 하는데.. 어쩌구 저쩌구 하면서 쿨한 척하는 사람들도 있고, 그냥 내 아이가 살아 있다는 것에만 감사하며 잊으려고 하는 사람들도 있고... 하지만, 적어도 나는 반성해야 한다. 조금이라도 달라져야 한다. 그게 부끄럽지만 살아 남은 어른들이 해야할 일이다.

(아이패드로 글 쓰다가 음악듣고 다시 사파리로 돌아왔더니 글 날아감.... ㅡㅡ 피씨에서 익스플로러 창 열어 놓고 다른 작업하다 돌아와도 되는 그런 상황인 줄 알았는데 그게 아니었나 보다. 임시저장이라도 했었어야 하는데...)

1. 롱톤 연습

그냥 4박자 정도로 스케일을 연습했었는데, 꽉 찬 소리로 할 수 있는 한 가장 길게 불 것.

속으로 박자를 세기 때문인지, 박자를 세면서 머리나 몸이 움직여서 그런 것인지 몰라도 박자 세는 것이 느껴지는 소리가 남. 몸을 고정하고 일정한 음을 불 수 있도록 할 것.

통을 소리로 꽉 채운다는 느낌으로 불 것.

메사 디 보체라는 말씀은 안하셨지만... 롱톤연습은 크레센도로 길게 불고 데크레센도로 마무리하도록 연습. 데크레센도가 잘 안되면 크레센도로 튼튼한 소리가 나도록 연습할 것.

롱톤연습은 필히 할 것. 스케일을 한번 하더라도 제대로 롱톤으로...

2. 셀르너

3도, 5도, 6도 음정 간격을 생각하면서 연습할 것. 펼침화음의 음정을 외워야 할 듯.

바로크오보에는 일정한 음정이 나지 않기 때문에 각 운지에서 만들 수 있는 음의 스펙트럼이 다양함. 악보에 맞는 음정을 내는 입모양이 어떤 것인지 스스로 알아가는 과정이 필요. 

입모양은 "오"상태로. 유럽 쪽에서는 모던이건 바로크건 "오"모양에 가깝고 미국에선 가끔 "이" 모양으로 하기도 한다고 함. 그러나 바로크오보에는 입 속 공간을 여유있게 가져가는 것이 유리하기 때문에 "오"모양을 만들어야 함.

F-A-D-A의 음정의 경우에도 입모양이 음마다 전혀 다름. 음정 간격에 맞는 입모양을 연구해야 하는 수 밖에 없을 듯.

모던오보에의 슬러를 바로크오보에에 다 적용하기는 매우 힘들기 때문에 살짝 텅잉을 해가면서 하고 슬러는 무시해도 좋은 경우가 많음. 

음이 자꾸 뒤집히는 것은 리드가 너무 얇기 때문일 수도 있다고는 하시는데.... 음정 연습이 더 많이 되어야 하는 듯. 

음정 간격이 있는 경우에 뒤의 고음을 부드럽게 내도록 할 것 (이건 모던 오보에 레슨시간에도 늘 지적당하는 부분..ㅠㅠ)

3. Thomas Vincent Sonata No.2 악보를 읽어 올 것.

선생님이 주신 악보 중 가장 쉬운 곡인 듯. 프랑스 바로크음악과는 달리 이탈리아풍의 음악이므로 좀 과장된 듯한 느낌으로 연주해야 할 듯. 그런데.... 이 작곡가는 헨델시대에 런던에서 활동하던 영국 오보이스트이자 작곡가. 곡은 정말 좋은 것 같다. 

http://youtu.be/0krWW-WHCu0

매번 레슨 때마다 배우는 것이 정말 많고, 바로크오보에 뿐만 아니라 모던오보에 연주에도 도움이 되는 말씀이 많았다. 너무 못해서 죄송하긴 하지만, 점점 나아지리라고 믿고....

(문장 만들기 귀찮아서 대충 씀...)

원래 계획은, 물론, 운지도 완벽하게 외우고 음정도 맞추고 소리도 그럴 듯하게 내도록 연습을 한 후에 첫 레슨을 받는 것이었다. 물론, 계획은 계획일 뿐. 회사 일로 스트레스 받고 업무도 많고 기타 등등.... 핑계를 대자면 끝도 없기는 하지만, 어쨌든 높은 음의 운지마저 헷갈리는 상태로 첫 레슨을 받으러 가게 되었다.

조금 일찍와서 기다리면서 보니 개인레슨실도 많고 저녁시간임에도 연습하는 학생들도 많다. 캠퍼스가 별로 넓지도 않고 시내에 있는 학교라 공간이 많지 않을 것이라고 생각했었는데, 그래도 연습실도 없어서 방황하는 아마추어 음악가들에게 꿈 같은 시설이다. 나도 학교 다닐 때 음대가서 수업이나 들을 껄... 이라는 생각이 약 1초간 들었지만, 내 실력에 언감생심 꿈도 못 꿀 일이었을 듯하다. 뭐.. 교양으로 음악사 정도였다면 모를까..

하여간, 기다리던 선생님께서 오시고 레슨 시작. 공연하시는 모습도 보고, TV 출연하신 것도 보고, 문자로 여러 번 대화해서 마치 전에 만난 것처럼 느껴지는데다가 어찌나 친절하시고 예쁘신지! 악기 상태부터 봐 주셨다. 바로크 오보에가 모던 오보에 보다는 가볍긴 한데, 내 악기가 특히 가벼운 모양이다. 선생님 악기와 비교해 보니 무게 차이가 확실히 느껴진다. 악기가 건조해서 나중에 한번 기름칠을 해야 할 것 같다고. 아.... 기름칠도 하는 구나.

이번엔 리드 점검. 리드 길이가 좀 짧은 것 같고 음정도 높은 것 같았는데, 알고 보니 리드에 내 악기에 맞게 실을 더 감아서 높이를 조정해야 하는 것이라고. 모던 오보에에서는 나일론 실을 썼었는데, 그냥 면사에 초를 칠해서 감으면 된다고 하신다. 실에 칠해져 있는게 뭘까 궁금했는데, 그냥 양초 녹인 것이었다니. 여러가지 궁금증도 해소가 되고, 몰랐던 사실도 많이 알게 된다. 역시 사람은 배워야...

바로크 오보에는 입으로 조정을 해야 하는 것이 많다. 한 음에서 100가지의 소리가 날 수 있고, C라는 음을 불을 때 내가 생각하는 여러가지 중에서 어떤 C를 불어야 하는지를 미리 생각하고 그에 맞게 연습을 해야 한다고. 모던 오보에도 물론 어느 정도 음정과 음색이 입을 조절가능하지만 바로크오보에 만큼은 아닌 것 같다. 정말 많이 개량된 악기라고.

각 음을 불 때마다 입모양이 달라져야 하는데, 그 음에 맞는 입모양을 기억을 해와야 하는 것이 숙제. 리드를 입술로 너무 깨물지 않고.. "이"하지 말고 "오"하는 앙부셰를 연습하는 것도 숙제. 롱톤으로 한 음씩 연습할 것.

에뛰드와 팍시밀리로 된 두 권의 오보에 악보를 빌려 주셨다. 선생님이 유럽에서 공부할 때 쓰시던 책이 아닐까 싶다. 팍시밀리 악보가 보기 힘들어도 일단 익숙해지면 오히려 표시된 인쇄악보 보기가 오히려 힘들다고... 그 곡들을 제대로 불어 보는 날이 올까?

내 바로크 오보에. 작년 가을에 구입하고 또 한참을 묵혀 두었다가 최근에 다시 꺼내어 불어 보고 있다. 

리코더로 유명한 Moeck사 제품. (Moeck에서 이제 더이상은 바로크 오보에를 만들지 않는다고.. 매우 합리적인 가격으로 바로크 목관악기 판매를 해왔으나, 아무래도 시장이 너무 좁다 보니 도저히 더이상 운영이 불가능했던 것 같다.)

악기설명:

Maracaibo Boxwood, oiled.

Jacob Denner (Nuremberg 1681-1735) copy

a=415 Hz.
Design by Harry A. Vas Dias, Decatur, Georgia, USA.

아주 가볍고 (로레 오보에 들다가 이 악기를 들면 너무 가벼워서 이상하다), 사진에서 보다시피 키는 2개가 붙어 있다.  한국-EU FTA 덕에 무관세로 들여왔다. 가격은 모던 오보에에 비하면 소위 '껌값' 수준.

요건 처음 도착했을 때의 사진. 이 사진을 보니 키 색깔이 정말 많이 변했다. 좀 닦아 주어야 할 듯... (뭘로 닦아야 반짝거리게 될까요?)

1년 이상을 묵혔다가 꺼냈더니 리드가 영 엉망이 되어 있었다. 그동안 별로 많이 불지도 않았는데;;; 일단 급한대로 미국에 어느 리드 깍는 아줌마에게 리드를 주문을 했는데, 이 분이 도무지 리드 만들어 보낼 생각을 안한다. 주문한 지 벌써 한 달도 훌쩍 넘어가는데....

그래서 결국 며칠 전 케인과 스테플을 독일에서 대량 구매. 여기도 좀 오래 걸리지 않을까 했는데, 기나긴 성탄절과 연말 휴가를 앞두고 이 독일가게에서는 광속으로 배송을 시작한 듯. 올해 안에 받을 수 있을 것 같다.

그나저나, 만드는 법을 전혀 모르는데... 과연 인터넷과 유튜브의 도움으로 리드를 깍을 수 있을 지.

아래 사진에서 추측할 수 있겠지만 바로크 오보에의 운지는 무척 단순하다. 리코더와 비슷한 느낌.

이 사진은 모던 오보에 - 2년 넘게 사용하고 있는 내 로레골드 - 와의 비교 샷.

모던 오보에는 키가 많고 더 무겁고 더 강한 압력으로 불어야 하기 때문에 언뜻 바로크 오보에 보다 훨씬 더 연주하기가 까다로울 것으로 보이지만, 바로크 오보에를 제대로 배워 보지 못한 나로서는 바로크 오보에야 말로 도무지 어떻게 불어야 할 지 모르겠는 악기인 것 같다. 더구나 그저 키를 누르면 한 옥타브 위의 음을 낼 수 있는 모던 오보에와는 달리 순전히 부는 방법을 달리하여 옥타브 위의 음을 내야 하는 바로크 오보에는 그야말로 연주자 자신의 목소리처럼 머리 속으로 음을 정확하게 생각하고 불어야만 정확한 음정을 낼 수 있는 악기인 듯 하다.

벨의 모양 비교.

리드 비교. 그냥 리드만 찍은 사진은 다음 기회에 올리기로 하고.... 일단 모던 오보에의 리드는 코르크로 스테플 위를 둘러 싸기 때문에 그야 말로 바람이 샐 틈이 없게 된다. 케인의 모양도 더 폭이 좁고 케인의 두께도 더 얇은 것이 보통이다. 리드의 길이 자체도 훨씬 짧다.

반면 바로크 오보에는 폭이 넓고, 스테플 위를 실로 감싸고 있다. (바순처럼... 그러나 간혹 코르크로 덮여 있는 스테플도 있긴 하다) 케인의 두께도 좀 있고, 힘을 더 받기 때문에 와이어도 더 굵은 것을 쓴다. 

아래 리드 케이스는 모던 오보에용. 하나만 빼놓고는 다 내가 묶고 깍은 것이긴 한데... 저 많은 리드 중 쓸만한 놈은 2-3개가 채 안되는 것 같다. 아직 깍지 않은 리드 두 개는 이번 주에 깍을 예정.

(뜬금 없이 바로크 오보에 이야기 하다가 모던 오보에 리드로 끝맺음을.....ㅡㅡ;; 시간이 나면 리드 메이킹에 관한 포스트도 하나 올릴 예정.)

바로크 오보에 연습은 리드가 도착하면 또는 바로크 오보에 리드를 하나 성공적으로 깍게 되면 본격적으로 시작할 생각이다. 운지도 어색하고 부는 방법도 여전히 아리송하지만, 한 줄기로 공간을 가로지르는 듯한 모던 오보에의 음색과는 다른, 고즈넉하고 부드럽고 때로는 익살스러운 바로크 오보에 연주를 언젠가는 비슷하게라도 할 수 있는 날을 기대한다.

시아버님의 칠순이 얼마 전이었다. 어떤 때는 세상에 온통 자기 욕심만 채우려하고, 자기의 티끌만한 이익 때문에 온갖 억지를 다 부리는 사람들이 가득 가득 하다는 생각이 들지만, 이렇게 가끔씩 시골에 내려와 시부모님과 시골에 계신 친척 분들을 보면 이렇게 그냥 한 없이 맑게 살아가시는 분들도 있구나... 하는 생각이 든다.

문경의 한 식당에서 조촐하게 가까운 친척들과 가족들이 모여 저녁을 먹고 노래방에서 당신에게 딱 어울리는 노래인 "흙에 살리라"를 열창하시던 시아버님은 집에 돌아와 식구들을 불러 모으셨다.

며느리들에게 시골에 시집와서 고맙다는 말씀을 하시며 훈훈하게 대화를 시작하셨는데 (이 때 우리 딸은 다음 순서로 아들들에게도 잘 커줘서 고맙고 칠순잔치도 고맙다는 이야기를 기대 중이었으나...) 갑자기 얼마 전 가훈을 정하셨다면서 전혀 예상치 못하게 영어로.... 'Rome was not built in a day'라고 하시는 것이었다. (Rome이라고 안하시고 '로마'라고 하셨음;)

뭔가 훈훈하지만 진지한 분위기 였는데 급 식구들의 얼굴에 당황의 기색이 번졌다. 할아버지께서 새로운 유머코드를 찾아 내신 건가 아니면 그냥 계속 진지한 분위기여야 하는가... 를 고민하는 와중에, 큰아주버님께서, "좋은 말씀이신데... 그런데 가훈을 영어로 정하는 건 좀... 솔선수범이라던가 좋은 말도 많은데... "라고 하시자, 이 분위기를 개그코드로 이해한 우리 딸내미는 "롬비일조"가 어떠냐며;;;; 그러니까 한자어로 '롬非一朝' - 로마는 하루 아침에 이루어지지 않았다- 로 하면 된다나;;

그러나 술도 좀 취하시고 기분도 좋아지신 아버님께서는 영어로 해야 한다시며, 얼마나 좋은 말이냐고 하시면서 이제부터 가훈은 '로마 워즈 낫 빌트 인어데이'라고 강조하셨다. 이제부터 아이들이 학교에서 가훈을 써오라고 하면 그렇게 써가야...;;

문경새재 넘어 산을 넘고 넘어 조그만 시골 마을에서 평생 농사를 지으시며 사시던 아버님과 지나치게(?) 글로벌한 가훈이 영 어울리지 않는다 싶다가도, 어쩐지 이거야 말로 욕심없이 부지런하게 평생을 사신 두 분과 그야말로 잘 어울리는 멋진 가훈이라는 생각도 들었다. 그 분들이 평생을 흙과 더불어 사시면서 느낀 것들을 자식들에게 그렇게 가훈으로 전해 주고 싶으셨던 것 같다. 

우리 딸은 서울 올라와서도 정말 그날 저녁 할아버지가 진심으로 하신 말씀이냐고 또 묻는다. 자기는 아무리 생각해도 그건 할아버지의 유머였던 것 같다며. 유머여도 좋고 진심이어도 좋은 듯. 인생은 원래 즐겁게 그러나 열심히 살아야 하는 것 아닌가.

한참 블로그에 글도 쓰고, 동호회 활동도 열심히 했었는데, 어느 순간 멀어지면서 시간이 꽤 흘렀다. 종종 '블로그에 들어와서 글을 써야지'라는 생각을 하긴 했는데, 일단 손을 놓고 나니 글 올리는 것이 쉽지 않았다. 다시 블로깅을 하게 될 지 아닐 지는 모르겠지만, 나이 먹어 가면서 점점 정신 없어지고 (또는 자신 없어지고;;) 더욱 팍팍해지는 세상살이에서 음악이건 글이건 운동이건 무엇인가를 통해 시쳇말로 '힐링'을 받고 싶은 생각은 간절하다.

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생각해 보면, 그 '어느 순간'이라는 것은 스마트폰을 본격적으로 사용하고 SNS가 대유행을 하게 된 시기와 맞물려 있는 것 같다. 나 같은 경우에는 긴 호흡의 글을 쓰기 힘들고 단문으로 의사 소통하는 것이 더 편했다기 보다는, 트위터나 페이스북에서는 쉽게 독자들을 찾을 수 있고 쉽게 읽을 거리를 얻을 수 있다는 점이 매력적이었던 것 같다.

문제는, 블로그에 오는 사람들과는 좀 다른 친구목록을 가지게 되었다는 것인데... 온라인에서만 아는 사람이거나 온라인에서 알게 된 사람들 보다 실제 오프라인에서 나를 잘 아는 사람들이 대거 페이스북 친구로 등록이 되었다는 것. 그러다 보니, 점점 SNS에 글을 쓰는 것도 조심스러워지고 잘 포장되어 멋진 사진과 함께 올라 오는 글을 읽는 일도 가끔은 피곤한 노릇이 된다. 누구 말마따나 트위터와 페북은 인생의 낭비가 맞는 것 같기도 하고. 페이스북은 특히 사람들이 스스스로를 selling 하는 "광고" 공간인 것 처럼 느껴지는데, 이런 홍보/광고 활동을 내가 이렇게 자주, 많이, 틈만나면, 내 황금같은 시간을 부어 넣으면서 봐주어야 하는 것인지 매우 의심 스럽다. 반대로 내가 페북에 올리는 글도 어느 누군가에겐 그저 자랑글 또는 존재감을 느껴지게 하려는 활동 정도로 비춰질 것 같아 점점 뭔가를 쓰는 것이 어려워 진다.

사실 글이라는 것 (또는 말이라는 것)이 내 생각을 남에게 알리는 것이 목적이라 아무래도 글쓴이의 상황을 옹호하는 내용일 수 밖에 없고 개인적인 글인 경우에는 약간의 자랑질이 포함되는 경우가 종종 있을 수 있다. 그런 개인적인 글들은 가끔씩만 읽게 된다면 다른 사람의 삶과 일상생활에 관한 호기심도 불러 일으키고 어떤 때는 호감도도 상승하는 긍정적인 결과가 있겠지만, SNS에 하루에도 수십 건씩 올라오는 지극히 개인적인 생각과 일상생활을 담고 있는 단문들을 보고 있노라면 이건 또 다른 의미의 공해일 수도 있겠다는 생각이 든다.

그렇다고 페북 계정을 폐쇄하기에는 긍적적인 효과들 - 지인들이 현재 어떤 일을 어떻게 하고 있는지 알 수 있고, 또 멀리 있는 지인들과 관계를 유지할 수 있는 등 - 을 무시하기 어려운 것도 현실. 좀 손과 눈이 심심하더라도 가능하면 전화기 여는 횟수를 줄이는 것이 아마도 가장 바람직한 해결책일 듯 하다.

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쉽고 편안하기만 한 인생을 살고 있는 사람이야 별로 없겠지만, 조금 더 빡빡해진 회사 생활도 힐링이 필요한 하나의 이유이다. 금융위기 이후로 계속된 구조조정, 간소화, 원가절감 등의 이슈들이 대두되면서 이전과 비교하여 회사생활에 여유가 없어진 것은 맞지만, 생각해 보면 나에게 직접적으로 미치는 영향이 그렇게 크지는 않았는데도 전반적인 분위기에 더 스트레스를 받고 있었던 것 같다. "긍정의 힘" 같은 것으로 세상이 바뀔 것으로 믿는 사람은 아니지만, 부정적인 사고방식이나 옥죄는 듯한 분위기가 개인들의 삶에 좋지 않은 영향을 미치는 것은 틀림 없다 (본질을 변화시키지는 않는다고 하여도). 정신을 차리고 찬찬히 생각해 보면 사실 그렇게까지 나쁜 상황은 아닌데도 지레 좌절하거나 겁먹는 경우가 많은 것처럼. 그런 분위기에서 벗어나는 방법 중의 하나는 눈을 밖으로 돌려 보는 것일지도 모른다. 아니면... 회사 분위기가 아니라 일 자체에 완전히 빠져 보거나..?

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지난 토요일, 새로 시작한 오케스트라에서 창단연주회가 있었다. 지난 여름, 오보에를 배우기 시작한 것도 이제 2년 반이 되었고, 그동안 딸아이와 함께 family 오케스트라에서 같이 공연을 해본 적도 있기는 하나, 본격적인 아마추어 오케스트라 활동을 하고 싶어서 찾아간 곳이었다. 혼자서만 연습을 하는 것과 다 같이 연주하는 것, 그리고 그것도 무대에서 연주하는 것은 정말 천지차이가 난다는 것을 다시 한번 실감했다. 연주회를 앞두고 스트레스도 많이 받았었는데, 곰곰히 생각해 보니... 그럴 이유가 전혀 없는 것이었다. 음악을 좋아하고 악기연주가 즐겁고 사람들과 같이 연주하는 것이 행복하다는 이유로 시작한 것일 뿐인데, 본능적으로 가지고 있는 욕심과 남들보다 더 (아님 남들만큼?) 잘하고 싶다는 경쟁심이 스물스물 기어나오고 있었던 것이 스트레스의 근본원인이라는 간단한 사실을 깨달았다. 물론 그걸 '열정'이라고 표현할 수도 있겠지만, 열정이 스트레스가 되는 순간부터 그건 더이상 순수한 밝음은 아닌 것.

그나저나, 공연 전날 돌아 오면서... 이제는 이렇게 외쳐야 할 시간이 온 것이구나. "야~ 즐거운 음악시간이다"라고. 이 블로그의 부제이기도 한 이 문장은 묘한 힘이 있어서 연주는 (비록 내 파트는 엉망이었지만) 즐거웠고 오케스트라의 다른 단원들도 모두 정다워 보였다. 적어도 한동안은 즐겁게 연습할 수 있을 듯 하다. (하지만, 어제 다음 연습곡 악보를 보고 또 좌절;;;;;)

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국내에 출간된 오보에 관련 책이 워낙 없어서, 시간이 나면 책을 하나 번역해봐야지 하고 생각했는데... 영 시간이 나질 않는다. (사실 번역은 커녕... 그 책을 다 읽지도 못했으니;;;) 스마트폰과 아이패드만 멀리하면 난 하고 싶은 것 다 하고 살 수 있을텐데 말이다. 이게 다 잡스 때문이다 ^^;;