슈클 신보소식에서 보고 찾아서 구입했다.

국내에서도 파는지는 잘 모르겠는데, 해외에 주문을 했더니 약 10일만에 받을 수 있었다.

조금 전에 퇴근해서 쭉 살펴 보았는데 불어, 독어, 영어로 된 해설서 한권과 샘플음원이 들어 있는 CD 한권. 두 권이 양쪽으로 들어 있다.

일단 그럴 듯 해보이는데... 읽어 보고, 들어 보고 난 후에 평가를....

박스와 내용물

안의 그림들

책....

CD들이 들어있는 책

내부 박스 그림들....

By 로렌스 위튼 II (Laurence C. Witten II)
October 1982, Early Music Vol. 10, No. 4, pp 487-494 (출처 링크)

1. 4편의 글로 쪼개어 올립니다.
   
2. 원래는 매우 작은 글씨 7장 정도 되는 아티클입니다. 원래 Early Music은 유료이긴 한데... 미국의 어느 대학에서 수업시간에 읽을 아티클로 쓰면서 그 대학 사이트에 올려 놓은 모양입니다. 게다가 일단은 27년 전의 글이고.... 그냥 번역합니다.;;
3. 안드레아 아마티에 관한 글로는 아주 많이 인용되는 글이기도 합니다. 길지 않으면서도 안드레아 아마티에 대한 개론적인 내용으로는적합한 듯 합니다. 안드레아 아마티 악기가 남아 있는 것이 많지 않기 때문에 글이 길지 않은 것일지도 모르겠네요^^
4. 사진자료는 몇 개되지 않지만 원문을 참고하셔도 되고, 사우스 다코다 대학의 내셔널 뮤직 뮤지엄 사이트를 참고하셔도 되겠습니다. USD사이트의 샤를9세 사진은 정말 볼만하지요.
5. "King"에 관한 동영상은 유튜브에도 있는데, 어떻게 사이즈가 축소되어졌는지, 또 원래의 악기대로 만들어 보는 과정에 관한 내용이지요. 7분이 안되는 짧은 영상입니다.
6. 이 글을 쓴 위튼과 위튼 콜렉션은.. 이 설명을 보시기 바랍니다.
   

(주1) 주석은 번역을 한 것도 있고 하지 않은 것도 있습니다. 그다지 번역을 할 필요가 없어 보여서요^^

(주2) 완전한 초벌번역입니다. 즉, 엉망 진창 비문에 오타 투성이라는 말이지요..;;; 추후에도 수정을 할 지는 잘 모르겠습니다 ㅡㅡ;; 읽으시는 분들이 양해해 주시길...

로렌스 위튼 II (Laurence C. Witten II),

October 1982, Early Music Vol. 10, No. 4, pp 487-494 (출처 링크)

안드레아 아마티 악기의 음색의 특성 (Tonal properties of the instruments of Andrea Amati)

최근에는 몇 명 되지 않는 상급 연주자들이 단지 한 대 또는 두 대 정도 안드레아 아마티 악기들만을 정기적으로 연주하기 때문에 이들 바이올린, 비올라, 첼로의 소리는 오늘날 학자들이나 음악가들 그리고 대중들에게 널리 알려져 있지 않다.그러나, 3대의 가장 중요한 큰 바이올린들 (II-1~3), 유명한 오케스트라에서 최근까지 독주악기로 연주된 비올라 (III-3) 그리고 두 대의 가장 유명한 첼로들 (IV-1과 5)는 모두 뉴욕-코네티컷 지방에서 지난 25년간 숙련된 청중들 앞에서 그들의 음색의 특성에 대해 분명한 생각을 제공할 수 있을 만큼 충분히 연주되었었다. 여전히 들어 보아야 하는 것은 안드레아의 작은 바이올린들이지만, 마눅 파리키안 (Manoug Parikian)은 최근에 칼라일의 튈리 하우스 박물관 (Tullie House Museum)에서 그 중 하나를 연주하였고, 나에게 무척 만족하였다는 말을 했다. 

비록 바이올린의 음색에 대한 설명에는 보편적으로 받아 들여지는 표준은 없다고 하더라도, 나는 (작은 바이올린들을 제외하고는) 모두 내가 들어 보았고 그것도 여러 번 들었던 이들 악기의 사운드에 대한 나의 설명이 적어도 독자들에게 시사하는 바가 있기를 희망한다. 첫번째 말하고자 하는 바는 이 악기들 모두가 ‘크레모나의 목소리’를 가지고 있다는 것이다. 즉, 그들은 힘, 음역 전체의 균등한 배분, 유연성 그리고 크레모나 현악기의 각인이라고 할 수 있는 감각적인 음질을 가지고 있다. 일반적으로, 나는 3가지 사이즈 모두가 사람들이 그런 고악기들에 대해 흔히 생각하는 것 보다 더 많은 파워를 가지고 있다고 생각한다. 그의 후계자들 – 그의 아들들인 안토니와와 지롤라모, 지롤라모의 아들인 니콜라, 니콜라의 아들인 지롤라모 2세, 스트라디바리에 이르는 그리고 니콜라의 제자들과 모방자들 – 에 의해 만들어진 크레모나 악기들은 안드레아의 걸작들보다 더 폭넓거나 더 우월한 음색적인 특징을 거의 가지지 못했다. 라 보르드 (La Borde)가 2세기 전에, 악기들이 만들어진 지 2세기 후에, 말한 것은 오늘날에도 진실이다: 'les meilleurs Violons que nous ayons encore, sont ceux que Charles IX, Roi de France, fit faire a Cremone par le fameux Amati, & que ce sont encore les plus beaux modeles possibles' (우리가 지금껏 가진 가장 좋은 바이올린들은 프랑스왕 샤를 9세가 가졌던, 크레모나에서 유명한 아마티에 의하여 제작된 악기들이고, 그것들은 여전히 가장 가능한 아름다운 악기들이다)^[각주:1].

안드레아의 악기들은 대부분의 브레시아 악기들과 쥬제페 과르네리 델 제수의 악기들이 가지고 있는 특징적인 바리톤적인 어두움이나, 1690년 이후의 스트라디바리의 악기들에서 종종 들을 수 있는 뚫고 나가는 듯한 밝음 – 얼마간의 날카로움 또는 신랄함 -  을 가지고 있지 않다. 그런 날카로움은 안드레아 아마티 음질의 주요한 특징이 아니다. 그러나, 이것은 안드레아의 악기들이 결정적인 공격을 할 만한 역량이 부족하다거나, 음이 스펀지같거나 퍼져버리거나 무르거나 단지 달콤하기만 하다는 것이라고 말하는 것은 아니다. 반대로, ‘남성적’, ‘고귀한’, ‘힘있는’, ‘따뜻한’, 그리고 ’뛰어난’ 같은 형용사들이 생각난다. 나의 견해로는, 비올라의 사운드는 내가 들어본 어느 악기도 다 똑같다. 모든 현들이 다 파워풀하고, 풍부하며, C현에서는 잊을 수 없는 나무의 질감을 가지고 있다. 1959년 12월에 스트라드지는 몇 년 후에 우리의 콜렉션이 된 장식없는 첼로의 소리를 ‘웅대한’이라고 묘사했다. 우리는 ‘King’ 첼로의 음색이 더 훌륭하다고 느낀다.

안드레아의 악기들이 크레모나에서 – 확장한다면 전 유럽에서 – 적어도 한세기 동안은 본이 될 만한 음색적인 표준을 세웠다라고 말하는 것은 과언이 아닐 것이다. 그 시기 동안 그것에 필적할 만하거나 수준을 넘는 일은 많지 않았다. 훗날 제작자들은 약간 다른 음색의 특징을 찾고 개발했지만, 그들이 도달한 사운드가 안드레아의 것보다 우월한 것이라는 명제를 유지하는 것은 어려울 것이다.

안드레아가 바이올린족 악기를 발전시킨 것에 좀 더 큰 결과는 그 악기들이 널리 퍼져나갔다는 점에서 명백하다. 그가 모던한 형태, 크기와 음색의 특징을 부여한 악기들은 그 이후로 청중들을 사로 잡았고, 르네상스 이래로 음악문화의 필수불가결한 요소가 되었다. 그가 창조한 바이올린, 비올라, 첼로의 소리가 독주악기로나 앙상블 악기로나 모두 그의 사후에 서양음악에서 지배적인 것이 되어왔다고 말해도 아마 지나치지 않을 것이다. 그가 인간의 상상력에서 나온 것들 중에서 가장 다양하고도 세련된 이 악기들의 소리를, 이러한 악기들에 대해 개발된 문헌이 전혀 없는 상황에서 생각해내었다는 것은 기적과도 같은 것으로 보인다. 안드레아의 악기들로 – 크레모나, 옥스포드, 또는 뉴욕에서 - 연주하는 콘서트는 그의 서양음악에 대한 4세기 동안의 유례없는 공헌을 절절하게 축하하면서 밝게 빛날 것이다. 안드레아의 악기들 중 적어도 6대가 보여지는 전시회가 1982년 10월 9일부터 18일까지 크레모나의 팔라조 코뮤날레 (Palazzo Comunale)에서 계획되어 있다. 안드레아 모스코니의 감독 하에 이 전시는 1789년 혁명 때 프랑스 궁정악기 세트가 흩어진 이후로 안드레아 악기들이 가장 큰 규모로 한 곳에 모이게 되는 행사가 될 것이다.

로렌스 위튼 II (Laurence C. Witten II),
October 1982, Early Music Vol. 10, No. 4, pp 487-494

안드레아 아마티의 현존하는 악기들에 대한 논평 (Remarks on the surviving instruments of Andrea Amati) 

위의 목록에서 볼 수 있듯이, 안드레아 아마티의 악기들은 3가지 그룹으로 나뉘어 질 수 있다:

1 프랑스 샤를 9세를 위하여 만들어진 세트에 속한 악기들로 2대의 작은 바이올린(Oxford and Carlisle), 한 대의 큰 바이올린 (Cremona), 한 대의 테너 비올라 (Oxford), 그리고 4대의 첼로 (all in private collections)이다. 이 세트가 몇 대였는지 언제 제작되었는지는 알려지지 않았으나, 악기에 문장이 장식되어 있고 이전 군주들의 문장은 후계자들이 좀처럼 사용하는 일이 없기 때문에, 또 이 세트가 샤를 9세가 사망한 후에 도착했었다면 아마도 새 군주인 앙리 3세를 위하여 다시 장식되어졌을 것이기 때문에, 샤를 9세의 생전 (1574년 5월 30일에 사망)에 완성되었을 것이다. 아무도 이 악기세트가 프랑스 궁정에서 수백마일이나 떨어진, 상대적으로 작은 중심지였던 크레모나에서 만들어지게 된 일련의 상황들에 관하여 알지 못한다. 그러나, 앙리 2세의 미망인이며 샤를의 어머니였던 카트린느 드 메디치가 지배했던 궁정의 확실한 이탈리아적인 분위기 속에서 이탈리아 음악가들은 자신의 나라에서 그들에게 잘 알려진 제작자에게 악기를 주문할 만큼의 영향력을 가지고 있었을 것으로 추측된다. 초기의 출판문헌에서 제시되었듯이, 아마도 발다사르 드 벨지오이오소 (Baldassare de Belgioioso, 1587년 경 사망)이 중간에 있었을 것이다. 이 음악가는 통설로는 ‘바이올리니스트’라고 하는데, 1555년부터 카트린느 드 메디치를 위하여 프랑스 궁정에서 활발하게 활동하였으며, 1582년에는 바이올린들이 아마 사용되었을 작품인 발레 코미크 드 라 루안느 (comique de la Royne)를 출판했다. 이 세트에 관한 간단한 언급은 쟝 벵자맹 드 라 보르드 (Jean-Benjamin de La Borde)의 Essai sur la musique (Paris, 1780)에 나온다^[각주:1]. 안드레아 아마티는 아베 세바스티앙-앙드레 시비르 (Abbe Sebastien-Andre Sibire)의 뛰어난 소책자인 La chelonomie (Paris, 1806)에서 바로 이 악기세트의 제작자로 칭해진다. 이 책의 연구에 의하면, 시비르가 정보 대부분을 그의 동시대인이며 위대한 프랑스의 제작자인 니콜라스 루포 (Nicolas Lupot, 1758-1824)로부터 얻었다는 것이 분명하다. 루포의 수리 라벨이 현재 또는 전에 크레모나의 큰 바이올린에 있었기 때문에 그가 프랑스혁명 시기 왕궁으로부터 악기들이 옮겨진 이후에 안드레아 아마티의 악기들 중 적어도 몇 대를 검사했다는 것은 확실하다. 샤를 9세 세트는 의심할 바 없이 안드레아 아마티 또는 초기 현악기 제작자들의 현존 악기들 중에서 가장 중요한 것들이다. 이것은 안드레아의 악기들 중에서 4 가지 종률을 모두 구비하고 있는 유일한 그룹이며 8대나 되어 가장 수가 많다. 이 악기들은 르네상스의 위대한 궁정을 위하여 준비된 것들이며 장인으로서의 아름다운 솜씨, 음색의 특질 그리고 풍부한 장식은 비할 만하거나 뛰어넘을 만한 악기를 좀처럼 찾기 힘든 것이다. 

2 안드레아 아마티의 두번째 장식 악기 세트는 프랑스 국왕을 위하여 준비된 세트만큼 아름답다. 아마도 연구를 더 진행하면 이 세트가 어떤 후원자를 위하여 만들어지고 장식되어졌는지가 밝혀질 것이겠지만, 이탈리아의 공작급 귀족 가문일 것이다. 현재에는 오로지 3대의 악기만이 알려져 있고, 모두 개인소유이다. 두 대의 큰 바이올린과 테너사이즈에서 크기가 줄여진 한 대의 비올라가 그것이다. 이 세트에 작은 바이올린이나 첼로가 있을지는 모르지만, 그것들은 아직 나타난 적이 없다. 

3 장식없는 악기들은 한 대의 큰 바이올린, 두 대의 작은 바이올린, 한 대의 비올라 그리고 한 대의 첼로이다. 적어도 이 악기들 중 몇 대는 아마 피렌체의 메디치를 위하여 제작되었을지도 모른다. 왜냐하면 비올라는 메디치가와 관련이 있는 – 약간 희미하게 – 브랜드를 지니고 있기 때문이다. 

우리가 안드레아 아마티의 것이라고 합리적으로 확신할 수 있는 악기 하나는 1700년에 그 해의 익명의 재고목록에 따르면 메디치 궁정의 소장품에 속해 있었다^[각주:2].

팔로 연주하는 (a braccio) 7현의 작은 리라는 전나무로 된 앞판, 메이플로 된 넥, 테일피스, 브릿지, 옆판, 뒷판과 어울리는 펙과 핑거보드와 테일피스에는 a mastacciolo [? 다이아몬드 모양의 마름모꼴]인 흑백의 끈이 있었고 사방의 가장자리에는 비슷한 퍼플링이 앞판과 뒷판 모두에 있었으며, 안쪽에 붙여진 종이조각에는 진사로 적혀진 라벨이 있었는데, 거기에는 'Andrea Amati in Cremona 1573'라고 적혀 있었다. 대리속 무늬의 결이 있는 나무활 [즉, 아마도 스네이크 우드]에는 프로그에 하트모양의 디자인이 있었으며 오래된 포플라 케이스에는 두 개의 후크와 구멍이 있었다. 

붉은 잉크로 적힌 라벨은 아마 위의 I-3에서 언급된 작은 바이올린에 밀접하게 연관이 있는 것으로 보인다. 

18세기 마지막 25년과 19세기 초에 가장 위대한 현악기 수집가였던 이그나티오 알레싼드로 코지오 디 살라부에 백작 (Count Ignazio Alessandro Cozio di Salabue)은 안드레아 아마티가 제작한 진품 악기들을 만나기 위해 많은 시간동안 결연한 노력을 기울였고 그는 원래는 리라였었을 ‘비올라’와 그가 ‘레벡’이라고 묘사한, 당시에는 안드레아가 만든 것으로 여겨졌던 3현 악기를 보았다. 그의 유명한 카르테지오 (Carteggio)에서 코지오는 그림으로 묘사하고 몇 가지 자세한 서술도 했다^[각주:3]. 큰 ‘비올라’는 코너가 두 개 밖에 없었고 밑의 안쪽으로 구부러진 립을 가지고 있었는데, 브레시아 악기와 비슷했고 소문에 의하면 원래는 아마도 리라였을 브레시아 악기였을 것이라고 한다 (불행히도 어느 것도 정체 파악에 도움이 될 수 있는 오리지널 헤드가 남아 있지 않다). 사운드홀은 코지오의 스케치에서도 크레모나의 것이라기 보다는 더 브레시아 (또는 베니스의?) 악기처럼 보이고, 악기는 가스파로의 라벨을 달고 있다.

이 것은 메디치의 리라였을까? 그것은 매우 의심스럽고, 코지오가 인용한 카를로 만테가자 (Carlo Mantegazza)의 의견에도 불구하고 안드레아 아마티의 작품이라는 것은 심지어 더 의심스럽다. 이 존경할 만한 수집가가 안드레아 아마티의 바이올린족의 악기를 과연 만날 수 있었는지는 결코 확실하지 않다. 어쨌거나, 메디치의 리라 다 브라치오는 영영 잃어 버린 것으로 보인다. 그것은 바르톨로메오 크리스토포리 (Bartolomeo Cristofori)가 수집품의 또다른 품목을 추가한 1716년에 이미 메디치가의 관할을 벗어났다^[각주:4]. 그는 아마티가의 다른 제작자들과 안토니오 스트라디바리가 만든 바이올린 형태의 몇몇 악기들에 이름을 붙였다. 그러나 안드레아 아마티의 악기들은 아니다. 내 의견으로는 위튼 콜렉션의 큰 바이올린과 이전에 우리가 소유했던 첼로는 아마도 다른 악기들보다는 이른 시기의 작품인 것 같다. 그들의 독특한 f홀은 더 좁고 더 똑바로 세워져 있으며 퍼플링은 좁고 다른 악기들보다는 덜 섬세하다.

안드레아의 현존 악기들은 모두 공통적인 특징을 가지고 있다. 가장 독특한 점은 아마도 나무의 선택일 것인데 이는 알려진 모든 악기에서 실질적으로 동일하다. 윤곽과 아칭 프로그램은 매우 모던하고, f홀 패턴은 독창적이어서 안드레아의 사후에 그의 아들들에 의하여 더 전형적인 모던한 성격의 디자인으로 좀 빨리 변형되었다. 멋진 스크롤은, 슬프게도 몇 개 남아 있지 않다. S. F. 사코니 (S. F. Sacconi), 렘버트 벌리처 (Rembert Wurlitzer), 다리오 다틸리 (Dario d'Attili)와 다른 전문가들은 안토니오 스트라디바리의 스크롤과 4세대 전의 안드레아의 공방에서 나온 스크롤들  간의 디자인의 강한 유사성에 대해 언급했었다. 이 화려하게 디자인되고 조각된 스크롤의 중요성은 그 모든 하나하나의 특성이 그 후의 바이올린 제작자 세대들 모두에게 받아들여졌다는 데에 있다.

오늘날 우리에게 작은 크기의 바이올린은 수수께끼로 남아있다. 왜냐하면 아직 아무도 왜 두 가지 크기의 바이올린이 있었는지, 또 그들의 피치가 서로 달랐는지에 대하여 설명하지 못했기 때문이다. 그러나, 눈에 띄게 작은 크기의 바이올린들 - 매우 자주 342mm이고 안드레아 아마티의 패턴- 은 크레모나에서, 다른 많은 제작의 중심지들에서 이탈리아 바이올린 제작자들에 의하여 안드레아의 시대로부터 18세기에도 쭉 만들어졌다는 것만큼은 알 수 있다. 

안드레아 아마티의 4가지 크기의 바이올린 패턴은 수 세기에 걸친 사소한 수정들이 있기는 하지만, 세계표준이 되었다. 그토록 오랜 세월 동안 전해져 온 그의 몇 대의 악기들에서 발견되는 디자인이 오늘날에도 많은 생산자들에 의해 일상적으로 재해석되어 질 뿐만 아니라, 4세기보다 더 이전에 그의 공방에서 제작된 놀라운 악기들이 오늘날의 가장 까다로운 조건의 연주회에서도 그 악기들의 소리가 다른 어느 제작자의 악기들과도 성공적으로 겨룰 수 있을 만한 힘과 음질을 가지고 연주되고 있다.

로렌스 위튼 II (Laurence C. Witten II),

October 1982, Early Music Vol. 10, No. 4, pp 487-494

안드레아 아마티의 현존 악기 목록 (List of surviving instruments of Andrea Amati)

I. 작은 바이올린들 (Small violins)

1 작은 바이올린, 342mm. 1560년에서 1574년 사망 시까지, 모왕, 까뜨린느 드 메디치 (Catherine de' Medici)의 섭정 하에서 집권했던 프랑스의 샤를 9세 궁정을 위하여 제작된 악기 세트의 하나이다. 이 세트에 속한 악기라고 알려져 있는 악기들은 모두 왕의 제명과 문장이 그려져 있고 금박이 되어 있다. 가운데 바우트의 옆판에는 대문자 왕관이 쓰여진 K (Karolus)가 금색으로 쓰여져 있고, 제명인 'PIETATE ET IVSTITIA'도 금색으로 옆판을 둘러 쓰여져 있으며, 뒷판에는 금박으로 fleurs-de-lis (프랑스 왕가를 상징하는 붓꽃)과 추가로 2개의 왕관이 둘러진 K, 'Pietate' 제명과 함께 기둥, 그리고 날아가는 작은 천사 (putti)를 포함한 구조에 둘러싸인 정의의 여신의 모습이 있다. 펙박스와 스크롤은 검은 칠과 금박으로 장식되어 있다. 작은 바이올린은 상당히 낡아 있으나, 그 이외의 상태는 좋은 편이다. 라벨의 윗 줄은 해독하기 어렵고 두번째 줄에는 보이든 (Boyden)에 따르면, 'Cremona MDLXIV'라고 쓰여 있으나 그는 이 라벨이 인쇄된 것인지 여부는 언급하지 않았다. 셋업은 모던이다 (원래의 넥과 피팅은 현존하는 것으로 알려져 있는 어느 안드레아 아마티의 악기에서도 남아 있지 않다). Oxford, Ashmolean Museum, bequest of Arthur F. Hill, 1939; D. Boyden, Catalogue of the Hill Collection of Musical Instruments (Oxford, 1969), no. 10. 

2 작은 바이올린, 342mm. 샤를 9세 세트에 속한 또 다른 장식 바이올린으로 이것은 실질적으로 아쉬몰리언 (Ashmolean) 소장품과 동일한 것이다. 나는 이 바이올린을 본 적이 없고, 보존상태에 대해 잘 알지 못하지만, 이 악기는 상당히 최근까지 성공적으로 연주되었었다 (아래의 음색의 특징에 관한 부분을 보라). Carlisle, Tullie House Museum; The Galpin Society 21st Anniversary Exhibition, European Musical Instruments (London, 1967) [catalogue], no.571. 

3 작은 바이올린, 약 342mm. 매우 훌륭한 상태의 장식없는 악기로 붉은색 잉크로 손으로 쓰여진 라벨 (아마도 진품은 아닐 듯한)을 달고 있으며 1564년으로 되어 있다. 나는 1960년대에 이 아름다운 바이올린을 검사해볼 기회를 가졌었다. Great Missenden, Bucks., collection of Desmond Hill. 

4 작은 바이올린, 원래는 약 342mm, 354mm로 확대됨. 이 장식없는 악기는 19세기에 변형되어졌다. 앞판과 뒷판 모두 퍼플링 바로 안쪽이 잘려졌고, 더블 퍼플링으로 된 새로운 경계가 덧붙여져 악기를 “풀 사이즈”로 확대시켰으며, 옆판은 확대되고 그에 맞게 다시 구부려졌다. 스크롤은 원래의 것이 아니다. Connecticut, Witten family collection. 

II 큰 바이올린들 (Large violins)

1 장식된 큰 바이올린, 354mm, 샤를 9세의 세트에 속함. 비록 이 바이올린은 상당히 낡았으나, 장식의 주요한 특징들은 구별할 만하고 놀라운 음색의 품질을 지니고 있다. 이 악기는 파리의 니콜라스 루포 (Nicolas Lupot, Paris)의 수리 라벨을 가졌었고 아마도 아직 가지고 있을 것이다. Cremona, Palazzo Comunale, formerly New York, collection of Henry Hottinger; illustrations, some in colour, in M. Tanzi and A. Mosconi, Il Palazzo Comunale e le sue collezioni d'arte (Milan, 1981), and The Henry Hottinger Collection (Rembert Wurlitzer: New York, 1967), pl.I. 

2 장식된 큰 바이올린, 354mm, 알려지지 않은 이탈리아 후작을 위하여 제작된 세트에 속함. 장식의 아웃라인은 샤를 9세 세트를 위한 장식과 비슷하나 옆판을 둘러 금색 글자로 'QVO VNICO PROPVGNACVLO STAT STABITQ(ue) RELIGIO'라는 제명을 달고 있고 이 제명은 제명사전에는 없는 것이다. 뒷판에는 fleurs-de-lis 이외에, 몇 가지 글자가 암호처럼 엉켜 있고 같은 제명이 반복적으로 쓰여진 화환으로 둘러싸여 있다. 상당히 낡았지만 이 악기는 좋은 상태이고 음색도 뛰어나다. 라벨은 없다. New York, private collection. Ruggiero Ricci가 음반에서 이 악기를 연주했다. The Glory of Cremona, Decca DXE 179, side 1, band 1. 

3 장식된 큰 바이올린, 354mm, 역시 알려지지 않은 이탈리아 후작을 위하여 제작된 세트에 속하고 위의 II-2와 아래 III-2의 악기들과 같은 장식을 가지고 있다. 이 악기는 아마도 남아 있는 큰 사이즈 바이올린들 중에서 가장 덜 사용된 것일 것이다. 앞판과 뒷판의 가장자리는 더블로 되어 있지 않고 뒷판은 엣지 쪽으로 두드러진 홈이 있어서 초기 아마티 공방 (그림 1) 의 독특한 특징을 보여 주는 것 같다. 이 악기도 시간의 흐름을 완전히 비껴가지는 못했다. 그림과 금박의 대부분이 어느 시점에서 고의적으로 제거되어졌는데 아마도 원래의 소유권을 감추기 위하여 그렇게 한 것 같다. 그러나 앞판에는 흔적만 남아 있는 것과는 달리 뒷판과 립은 원래의 바니쉬가 상당히 많이 남아 있다 (그림 2). 스크롤은 아마 원래의 것이 아닐 것이며 라벨은 없다. 충실한 바로크 아웃라인과 길고 구부러진 코너 – 다른 알려진 악기들은 훨씬 더 닳아 있다 – 는 초기의 바이올린으로는 놀라운 것이다. 우리는 니콜라 아마티, 안드레아 과르네리, 지오반니 바티스타 로제리와 로제리의 아들인 피에트로 지아코모와 같은 기술적인 장인들을 훈련시킨 훗날의 아마티의 작품들에서 이런 점을 반복적으로 목격하게 될 것이긴 하다. 이 악기는 뛰어나고 매우 힘찬 음색을 가지고 있다. 최근에 런던의 존과 아서 비어 (John & Arthur Beare)가 다시 발견하였다. Connecticut, Witten family collection. 

4 장식없는, 위의 II- 1~3 보다 좁고 약간 긴 (355- 6mm) 패턴의 바이올린으로 원래의 스크롤은 없다. 매우 닳아있고 크랙이 많으나 사운드홀의 절개, 아칭 그리고 재료의 선택에서 안드레아 아마티 악기의 전형을 보여준다. 철자법에서 설명하기는 어려운 실수가 있지만 아마도 진짜일 듯한 인쇄된 라벨을 가지고 있다 - 'Andreae Amati in/Cremonae MDLXXII'. 라벨은 위의 I-1에서 본 아쉬몰리언의 작은 바이올린에서의 손상된 것과 관련이 있을 것 같다. Connecticut, Witten family collection, formerly Finland, collection of Wahl. 

III 비올라들^[각주:1] (Violas) 

1 장식된 비올라, 470mm, 샤를 9세 세트에 속함. 이 세트의 어느 다른 악기들 보다 더 장식의 패턴이 많이 있는, 이 잘 보존된 비올라는, 비록 현대의 올드 스타일의 피팅을 가지고 있지만, 원래의 테너 사이즈 비올라들 중에서 최초의 크기를 유지하고 있는 유일한 것이다. 보이든은 1574년으로 된 라벨이 인쇄된 것인지 손으로 쓴 것인지, 그가 이것을 진짜로 판단하는지 확실하게 언급하지 않고 있다. Oxford, Ashmolean Museum, bequest of Arthur F. Hill, 1939; Boyden, Catalogue of the Hill Collection, no. 11. 

2 장식된 비올라, 409mm로 크기가 줄여졌으며, 알려지지 않은 이탈리아 후작을 위한 세트에 속함 (위의 2 대의 큰 바이올린들 II-2와 3을 참조). 이것은, 바디길이와 넓이가 현저하게 줄어들었다는 사실만 제외한다면,  안드레아 아마티 공방에서 생산된 장식악기의 2번째 세트에서 가장 잘 보존된 악기이다. 스크롤의 소용돌이는 원래의 것이지만 펙박스는 교체된 것이고, 앞판의 바니쉬는 복원되어졌다. 라벨은 없다. 이 비올라는 스트라드지에서 소개되었고 (The Strad (35 (1925), pp.705-6 과 70 (1959)), 1981년 11월 5일의 런던의 소더비 경매에서 판매되었다. Connecticut, Witten family collection, formerly in the collections of C. B. Lutyens and Mrs Hope Hambourg. 

3 장식없는 비올라, 419mm로 크기가 줄여졌고, 진짜는 아닐 것으로 보이는 손으로 쓴 라벨을 달고 있는데, 이 라벨은 아쉬몰리언 비올라 (위의 III-1)에서의 글귀를 반복하고 있다. 크기가 줄어든 점을 제외하면 매우 잘 보존되어 있다. 스크롤의 뒷족에 왕관 모양의 구형으로 브랜딩 되어 있는데 아마도 피렌체의 메디치의 대공작의 소유권을 나타내는 것일 것이다. 1595년의 아마티 비올라에는 메디치가 문장이 그려져 있는데 같은 브랜딩을 가지고 있기 때문이다. 현재의 비올라는 19세기에 윌튼경의 소유였다. 1904년에 런던의 피쉬몽거즈홀 (Fishmongers' Hall) 의 음악 초대전 (Music Loan Exhibition) 에 전시되어 있었고 (catalogue (London, 1909), p.158), 1922년 보스톤의 진여사 (Mrs Ginn)에게 판매되었다. 1940년대에는 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 비올라 수석인 윌리엄 린써 (William Lincer)의 소유여서 연주회와 음반에서 자주 들어 볼 수 있었다. New York, 킴 카쉬카쉬안의 소유, formerly Connecticut, Witten family collection; illustrations in S. F. Sacconi, I segreti di Stradivari (Cremona, 1972; Eng. trans., 1979), figs.10-12. 

IV 첼로들 (Violoncellos) 

1 장식된 첼로 ‘King’, 프랑스 샤를 9세 세트에 속함. 다른 모든 현존하는 안드레아 아마티의 첼로와 거의 모든 초기의 일반적인 크레모나 첼로들과 같이 이 악기도 원래는 매우 큰 크기였고 바디길이는 약 795mm였다. 지금은 757mm정도인데, 중심선과 앞판의 위 아래, 그리고 뒷판을 잘라내어 길이가 줄어든 것이다. 장식의 대부분은 보존되어 있으며 스크롤은 원래의 것이다. 1872년 런던 사우스 켄싱턴 박물관 (South Kensington Museum) 의 고악기 특별전 (Special Exhibition of Ancient Musical Instruments)에서 (catalogue by Carl Engel (London, 1872), no.183), 그리고 1904년 런던의 음악 초대전에서 (catalogue (London, 1909), p. 159, 여기서 교황 피우스 5세 (Pius V)가 샤를 9세에게 헌정한 악기라고 언급됨) 전시되었다. Connecticut, Witten family collection; W. Sandys and S. A. Forster, The History of the Violin (London, 1864), p.203; illustrations of the scroll and pegbox in Sacconi, op cit, pp.16-17. 

2 장식된 첼로, 약 750-60mm, 샤를 9세 세트에 속함. 나는 이 악기를 본 적은 없지만 사진으로 판단하면, 원래의 장식 대부분이 남아 있어 매우 잘 보존된 악기이다. 크기는 줄여졌고 스크롤은 원래의 것은 아니다. Europe, private collection. 

3 장식된 첼로, 샤를 9세 세트에 속함. 이 악기는 사진만 보았는데 심각하게 잘려져서 원래의 스크롤을 가지고 있지 않다. 그러나 장식은 상당부분 남아 있다. Western USA, private collection. 

4 장식된 첼로, 샤를 9세 세트에 속함, 740mm. 이 악기도 심각하게 잘리워 졌는데, 바이올린 제작자이고 전문가인 조셉 샤르동이 1,220 프랑으로 구입하였고 (Paris, Hotel Drouot, 22 December 1908, lot 1), 최근까지 그의 후손들의 소유로 남아 있었다. 이 악기는 1982년 6월7일에 다시 판매되었고 (at the Hotel Drouot on 7 June 1982 as lot 40), 경매 카탈로그에는 이 악기의 컬러 사진이 실려 있다. 

5 장식없는 첼로, 약 755mm로 크기가 변형됨. 원래의 스크롤은 아니며 리바니쉬됨. 이 악기는 1569년으로 되어 있는 인쇄된 라벨을 달고 있으나, 19세기에 만들어진 것으로 보인다. 사진과 설명은 The Strad, 70 (1959), p.836. USA, private collection, formerly Connecticut, Witten family collection.

로렌스 위튼 II (Laurence C. Witten II),

October 1982, Early Music Vol. 10, No. 4, pp 487-494

1525년에서 1575년까지 북부 이탈리아에서는 중세 후기의 현악기 – 특히 비올라 다 브라치오의 형태를 가지고 있었던 –는 변형의 과정을 거쳤고 이 시기가 다 가기 전에 바이올린족 악기로의 완전한 발전이 이루어 졌다. 19세기 후반에 볼로냐의 바이올린 역사 전문가인 지오반니 리비 (Giovanni Livi)^[각주:1]는 초기 제작자들에 관한 연구들에서 의존했었던 많은 기록에 대한 조사를 수행했다. 1930년대에는 누가 바이올린족의 “창조자”인지 관한 논쟁의 시기가 이어졌었다^[각주:2]. 늘날, 우리는 이 중요한 악기족의 모든 특징을 다 발명해낸 것은 한 사람이 아니며 많은 장인들이 그 발전에 일정한 역할을 담당했었다는 것을 인식하게 되었다. 당시 베네치아의 화집^[각주:3]은 북동부 이탈리아의 위대한 상업 및 군사자본에서 그러한 발전의 명확한 패턴을 보여 주지만, 크레모나, 브레시아와 볼로냐 같은 바이올린 제작의 중심지, 또는 밀라노와 같은 아마도 바이올린제작이 활발했을 듯한 곳에 관한 비슷한 문서들은 거의 없다. 그러나, 새로운 출판물, 복사물, 전시회들의 덕분으로 또 직접 방문을 함으로서 초기 찰현악기에 관심을 가지고 있는 사람들은 이제 현존하는 악기들과 문서들에 대하여 이전에 가능했었던 것보다 더 잘 이해할 수 있다. 

이런 증가된 지식의 결과로서, 안드레아 아마티가 현대 바이올린족의 크기를 표준화하고 구조적인 특징을 명확하게 했던 최초의 마스터로 등장하게 되었다. 다른 초기 북부 이탈리아의 바이올린 제작자들과 관련하여 안드레아 아마티의 중요성을 이해하기 위하여 도상학적인 증거들과, 현재까지 남아 있는 악기들에 대해 우리가 알고 있는 지식과 함께, 언급된 출판물들^[각주:4]에 대한 연구를 통해 얻어진 것들을 조사하는 것이 유용하다. 초기 바이올린 제작자들과 그들의 악기에 대하여 알려진 것은 다음과 같이 요약될 수 있다.

브레시아 (Brescia) 

페레그리노 또는 펠레그리노 드 미켈리 (Peregrino or Pellegrino de' Micheli)는 1520-22년 경에 브레시아 근방의 몬티치아리 (Montichiari)라는 작은 마을에서 태어났다. 그의 아버지는 자네토 (Zanetto, c1489-1564)였는데, 지오반니 마리아 란프란코(Giovanni Maria Lanfranco)가 1533년에 브레시아에서 출판한 Scintille di musica의 마지막 판권 페이지에서 칭송하던 제작자였다. 자네토의 서명이 있는 두 대의 비올이 알려져 있으나 그 악기들이 사실은 그의 아들의 손으로 만들어 진 것이라는 점은 확실한데, 제작솜씨, f홀들, 스크롤이 의심할 바 없이 아들의 것이기 때문이다. 그러므로, 그 악기들은 자네토의 말년에 제작되어진 것이라고 볼 수 있고, 아마도 1564년^[각주:5]에서 오래 전은 아닐 것이다. 페레그리노는 뛰어난 비올라들을 꽤 많이 제작했는데 그 중에서 내가 본 것은 3대^[각주:6]이다. 페레그리노가 바이올린도 만들었다는 것을 암시하는 몇 개의 출판물들이 있기는 하지만, 나는 그 악기들을 본 적이 없으며 그들의 진위에 대해서는 의문이 든다. 첼로가 만들어졌다고 알려진 적은 없다. 페레그리노의 라벨은 종종 고딕체로 인쇄되었거나 손으로 씌여졌고 날짜가 기록된 적은 없다. 그러나 그가 아버지가 1564년에 사망한 이후에야 악기들에 자신의 이름을 서명하기 시작하였다는 점에 대해서는 확신할 수 있을 것이다. 

가스파로 베르톨로티 (Gasparo Bertolotti)는 1540년에 살로(Salo)에서 세례를 받았다 (그리하여 가스파로 다 살로라는 이름으로 매우 유명하게 된 것이다). 그는 1565년에 브레시아에서 자신의 공방을 열었고 그 곳에서 1609년 사망할 때까지 일했다. 현존하는 그의 악기를 조사한 적은 없지만, 상당 수의 여러가지 크기와 종류의 비올들이 알려져 있고, 적어도 10 또는 15대의 비올라 (역시 여러가지 크기의)와 훨씬 적은 수의 바이올린들도 알려져 있다. 현재 알려진 바로는 남아있는 첼로는 없다. 가스파로의 작품이라고 여겨지는 매우 많은 악기들은 대부분 그의 작품이 아니라는 것이 확실하다. 그것들은 도매상들이 가스파로의 이름으로 초기 브레시아 악기들에 다시 붙인 라벨들 때문에 우리가 오늘 날에는 누구인지 알기 어려운 다른 브레시아 제작자들의 작품인 경우가 보통이다. 이렇게 라벨을 다시 붙이는 관습은 가스파로의 시대 또는 그의 사망 직후에 시작되었던 것일 것이다. 가스파로의 진품 라벨 중 어느 것도 날짜가 적혀있지 않으며, 이는 다른 모든 초기 브레시아 라벨들도 마찬가지이다.

베니스 (Venice) 

비록 위대한 베니스 제작자인 벤투라 디 프란체스코 드 마케티 리나롤(Ventura di Francesco de' Macchetti Linarol)을 찬양하는 전기적 연구서는 없으나 그는 1581년^[각주:7] 뛰어난 바이올린을 만들었고 베니스와 파두아에서 1577년에서 1591년까지 많은 비올과 리르 다 브라치오를 제작하였다. 지금까지 출판된 자료를 가지고 있는 악기들은 주로 비엔나와 라이프찌히의 콜렉션들이다^[각주:8]. 위튼 콜렉션(Witten family collection)에 있는 작은 베이스 감바는 1582년 베니스라고 서명되어 있으며 절묘한 솜씨로 제작되어져 있는데 1585년 파두아에서 만들어진 더블 베이스와는 작은 사이즈로 된 쌍둥이라고 할 수 있다^[각주:9]. 찰스 비어(Charles Beare)는 최근에 전형적이고 아름다운 작은 베이스 비올을 취득하였다. 그것은 코너가 없는 디자인이며 뒷판의 메인 바를 없애 남아있는 서명을 볼 수 있는데, 'Ventura de francesco Linarol in Venetia i59i'라고 되어 있다. 벤투라의 아버지인 프란체스코도 역시 잘 알려진 제작자였다. 1563년^[각주:10]에 그가 만든 리라 다 브라치오가 남아있으며 베니스와 브뤼셀 콜렉션에 몇 개의 비올이 있다. 1535년 경부터의 베니스의 그림에서는 꽤 자주 큰 비올라들이 나타나지만, 초기의 발전기에 만들어진 베니스산 비올라로 남아 있는 유일한 것은 팔라조 카타조^[각주:11]의 비올라 다 브라치오이다. 나는 이 악기가 대략 1540년에서 50년 정도 (슐로써 (Schlosser)의 주장처럼 1500년까지는 아닐 것이다)의 악기라고 생각하며 프란체스코 리나롤이 서명한 악기들과 관련이 있을 것으로 보인다. 이 시기의 도상학적인 자료들은 그렇게 큰 비올라가 베니스에서 사용되어졌음을 보여주지만, 내가 아는 한 그것들은 결코 첼로를 묘사한 것은 아니었다. 이 지역에서 가장 오래된 첼로로 현존하는 것은 도리고 스필만(Dorigo Spilman)의 것으로 현재는 베니스에 있다. 그는 또한 1591년 파두아에서 포쉐트 (pochette, 'TanzmeisterGeiglein')에 서명을 했었다. 그러나 이 악기는 남아있지 않다^[각주:12]. 

볼로냐 (Bologna)

1628년^[각주:13] 볼로냐에서 안토니오 브렌치(Antonio Brenzi)에 의하여 서명된, 좀 큰 크기의 훌륭한 비올라는 분명히 오늘날 알려진 볼로냐 최초의 바이올린족 악기이다. 그러나 이 제작자 (브렌티우스 (Brentius) 또는 브렌시우스 (Brensius)로 알려진)는 거의 4세기 전에 살았었음이 확실한데, 라이프찌히에 있는 'Antonius Brensius Bonon. 1592' 라고 서명된 잘 생긴 베이스 리라 다 감바가 이를 증명한다^[각주:14]. 예전의 바이올린 제작자들에 관한 사전에서 안토니오 브렌스우스 또는 브렌치가 불가능할 만큼 이전 시기에 상당히 많은 악기를 만들었다는 것은 충분히 추측할 수 있다. 그러나, 안드레아 아마티 전생에 동안 또는 가스파로와 페레그리노의 초기 제작기에 바이올린족 악기들이 볼로냐에서 만들어졌다는 증거는 없다. 

밀라노 (Milan) 

내가 아는 한, 1660년에서 75년 경 이전에 만들어진 밀라노산 바이올린족 악기는 남아있지 않다. 그러므로 이 도시는 초기 시기에 바이올린 제작의 중심지로 간주될 수는 없을 것이다. 

크레모나 (Cremona) 

안드레아 아마티가 살던 곳과 출생일은 알려져 있지 않으나 보네티(Bonetti)는 그가 1505년 경에 살고 있었을 것이 틀림없으며 1580년에서 81년 경에는 45년 정도 현악기 제작 장인으로 크레모나에서 일했었다는 점을 확신을 가지고 보여주었다. 안드레아의 사망 이전에 크레모나에서 다른 제작자에 의하여 만들어진 어떤 종류의 악기도 알려져 있지 않다. 16세기 크레모나산 악기 중에서 안드레아와 그의 두 아들이 아닌 다른 제작자에 의한 악기도 알려져 있지 않다. 그리고 아마티가에서 제작된 상당 수의 현존하는 악기들 모두가 바이올린족의 악기들이다. 그리고, 주요 북부 이탈리아 중심지들에서 제작된 현명악기(chordophones)들은 종류와 수에서 많은 차이들을 가지고 있다. 비올라는 페레그리노와 가스파로의 브레시아 공방들의 제작품들에서 상당한, 그러나 지배적이라고 할 만큼은 아닌, 부분을 차지하고 있었는데, 그들은 바이올린을 덜 만들었고 아마도 (아무 것도 남아 있지 않기 때문에) 첼로는 거의 만들지 않았을 것이다. 베니스에서는 비올과 리라를 주로 제작하였고 그 중에 오직 1대의 16세기 바이올린, 1대의 바올라 다 브라치오 – 이것은 완전히 발전한 모습의 바이올린족 악기는 아니지만 – 그리고 파두아 근방에서 아마두 1600년 이전에 제작되었을 1대의 첼로가 있을 뿐이다. 대조적으로, 크레모나에서는 16세기 제작품으로 알려진 모든 악기가 바이올린족의 악기에 속하며 모두 아마티가의 작품들이다. 만약 남아있는 악기들이 좋은 표본이라면, 이런 악기들의 생산은 매우 견고한 것이다. 

오늘날, 안드레아 아마티의 공방에서 생산된 4가지 크기의 악기들이 알려져 있다. 작은 크기의 바이올린들은 342mm정도의 바디길이를 가지고 있고, 좀 더 큰 크기의 바이올린들은 354mm정도이다. 매우 큰 비올라는 테너 사이즈인데 470mm정도이고, 첼로도 역시 매우 큰 사이즈이나 사이즈가 줄여지지 않고 현재까지 남아있는 것은 없다. 원래의 바디길이는 약 795mm정도로 추측된다^[각주:15].

며칠전 웰백님이 올리신 Fulton씨(http://cafe.naver.com/violin79/17000). 그 분의 악기 목록을 Cozio.com에서 뽑아봤습니다. sheilascorner에 있는 악기들 보다 몇개 더 많더라구요^^ 첼로에 비올라... Fulton이라는 이름은 가끔 cozio에서 악기 검색하면 나와서 누군지 상당한 재력가로군.. 하고 생각했었었죠...  

http://www.cozio.com/Owner.aspx?id=152에 가셔서 ID를 클릭하시면 각각의 악기의 설명도 보실 수 있습니다^^

요 아래 링크는 Fulton씨에 대한 약간의 백그라운드가 나와있는 셰일라스 코너 웹페이지입니다. 페이지 아래쪽에 풀턴씨에 대한 기사가 몇개 링크되어 있는데 재밌는 내용이 많습니다.... (단.. 영어라는것ㅡㅡ;;).. 아마추어 바이올리니스트가 어떻게 악기병 환자 (악기 중독자...)가 되어 가는지에 대한 이야기도 있습니다. 어떻게해서 처음에 집 값보다 더 비싼 Pietro Guarneri of Mantua를 사게되고.. 스트라드와 델제수들을 사들이게 되었는지에 대한 이야기도 있구요.. 그래도 이 아저씨가 악기 사들이던 때는 악기값이 그나마.. 지금보다는 저렴한 편이었던 것 같더군요...

바이올린의 투자가치에 대한 이야기 끝에 풀턴은 악기를 모으는 것이 "투자"가 아니라 "순수한 소비"라고 하더군요.. 자신은 악기를 모으기만 할 뿐, 팔지 않기 때문에...ㅡㅡ;;

그는, 자신을 수백년을 살고 있는 이 악기들의 단지 본인의 인생만큼 (몇십년간)의 보관자일뿐이라고 생각한답니다. 그래서 악기를 들고 비행기를 탈 일이 있었을때, 비행기가 떨어져서 악기가 파괴되면 어쩌나 하고 걱정을 했는데.. 사고가 나면 본인도 죽을 것이라는 생각은 한참 뒤에나 들더랍니다.. 진정한 악기애호가에요...^^

http://www.sheilascorner.com/collectordave.shtml

도착한 케이스. 좀 낡았다.


케이스를 열면, 리드를 제외한 악기와 립스틱처럼 생긴 코르크 윤활제가 들어 있다.


리드는 예당 앞에 가서 직접 구입을 할까, 어떻게 하나 고민을 했는데, 결국 해외에 주문을 했다. 그냥 대량생산품 중에 평판이 좋은 것들을 골라서 주문했는데, 며칠이 지나도 쉽핑이 되지 않았다. 물어보니 back order여서 한 달은 걸려야 배송이 된다고....

성질 급한 나는, 당장에 주문을 취소하고 (환율이 너무 올라서 취소하고 싶은 생각이 더 많이 들었던 것도 사실이지만) 점심시간에 낙원상가에 가서 리드를 하나 구했다. 낙원상가에는 오래간만에 가봤는데... 회사에서 엄청 가깝다는 것을 오랫동안 잊고 있었다. 간만에 이런 저런 악기들을 구경하고....

리드는 리고티의 미디엄소프트. 사실 그다지 권장되는 브랜드는 아니었고... 가격도 살짝 비싼 듯 했지만 집에 도착해있는 오보에를 생각하고는 주저없이 구입했다.


집에 와서 리드를 적셔 불어 봤는데, 생각보다 수월하게 소리가 났다. 악기에 리드를 연결해서 불었는데, 역시 우려했던 것보다는 소리내기가 어렵진 않았다. 며칠은 걸려야 소리가 나지 않을까 했는데...ㅎㅎ

지금까지 1년이 훨씬 넘게 쓰고 있었던 7/8에 별로 불만이 없어 한동안 악기 지름신을 멀리 할 수 있었는데, 갑자기 무슨 생각이 들었는지...(ㅡㅡ;;) 지난 번 활에 이어 사버린 악기. 사실 유명 제작가의 7/8악기는 흔하게 볼 수 있는 것이 아니어서 실제로 한 번 써보고 싶기도 했다.  가끔 작은 사이즈 악기 중에도 멋진 악기가 보이기는 했지만 항상 그림의 떡이었다. 어쨌건 내 손에 들어온 악기.

전 주인들이 험하게 다뤘는지, 악기에, 특히 앞판에 여기저기 상처가 많다. 아무래도 작은 악기들은 어린 주인들을 만나기 쉽고... 그런 주인들은 조심성이 덜하기 마련인 듯....



f홀. 베이스쪽 f홀은 그나마 나은 편이고, 트레블쪽은 좀 더 상태가 좋지 못하다.


플래쉬 터뜨리지 않고 찍은 앞판.


그리고 뒷판.


스크롤. 플래쉬 때문에 너무 밝게 나왔당....;;


악기는 화사하고 큰 소리가 난다. 그 전의 악기가 매우 부드러운 음색이어서 더욱 비교가 된다. 이 악기로 약 30분 연습을 하니 식구들이 모두 괴로워하며 한 두 마디씩 불평을 하기 시작하더라...;; 결국 대낮임에도 불구하고 돼지코 약음기를 끼고 연습을 하게 되는 일이 발생.... 추측컨데 장착된 도미넌트 e현이 청중들의 괴로움을 더하고 있는 듯하지만... 아까워서 당분간은 그냥 쓸 생각이다. ㅎㅎ

아직 밖에서 소리를 들어보지 못해서, 이 소리가 잘 뻗는 큰 소리인지 아닌지는 확인을 못해봤다. 어쩌면, 콜린 메진의 악기가 (좀 거칠지만) 강한 음색을 가졌다는 소문을 확인할 수 있을지도... (거친 음색은 지난 세월동안 부드러워지지 않았을까... 하는 희망도 가지며...)

"Luthier a Paris Rue du Faub Poissonniere No 29 1906"과
"Exposition Universe Paris 1900 Grand Prix"의
 두 가지 라벨이 붙어 있고 콜린 메진의 서명이 되어 있다.

워낙 별볼일 없는 실력이라 활은 써봐도 뭐가 좋은지도 모르겠고... 그래서 그동안 내가 써본 활은 연습용을 벗어나질 못했었다. 그동안 쓰고 있던 활들을 나열해 보자면...

연습용 번들활
추첨에서 당첨되어 받은... 몇 만원 정도 할 것으로 보이는 활,
미국 출장길에 호기심으로 사 본 100불정도 하는 카본 활,
출처 불명의 좀 무거운 실버마운트 각 활,
에떼르노의 반수제 활 (이것도 약간 무거움)

위의 활들 중 카본활과 에떼르노 활을 주로 써왔는데, 가벼운 활이 좋을 때는 카본활을, 그게 지겨워지면 반수제활을 썼었다. 그러던 중..... 얼마 전에 나름 쓸만해 보이는 활을 질러 버렸다. 연습도 안되고 소리도 잘 안나면... 역시 지름신으로 기분전환을 해야 하는 법....ㅡㅡ;; 가볍고, 모양도 나름 이쁜 활인데, 흠이라면.... 너무 비싸게 산 것이랄까...ㅡㅜ (사진은 흰 티셔츠를 마루에 깔고 똑딱이 디카로 찍은 것...;;;)












활을 사고 나서 제작자와 연락을 취하여 받은 써티. 어제 도착했다. 요즘 정신이 없어서... 집에 도착한 이 우편물을 보고는 이게 뭔가 했었다가... 활 그림을 보고서야 써티가 왔다는 걸 깨달았다. (사진의 이름과 주소를 가린 구름과 하트가 정말 안 어울리넹....;)






요하네스 핑켈은 스위스의 활 제작자. 4대째 활제작을 하고 있는 집안이다. 증조할아버지인 에발트 바이드하스가 페티크의 공방에서 일했었다고 한다. 할아버지와 아버지도 잘 알려진 제작자들. 독일 Markneukirchen에서 일하다가 스위스로 이주했다. 요하네스 핑켈은 아버지에게서 배우고, 런던, 로스엔젤레스, 필라델피아 등지에서 일하다가 아버지의 은퇴 후 공방을 이어받기 위하여 스위스로 돌아왔다고 한다. 활에는 J.S. Finkel이라는 스탬프가 찍혀 있다. 스위스에 있는 그의 워크샵의 인터넷 사이트는
http://www.finkel-bows.ch/.

이 활은 발란스도 꽤 괜찮은데, 그동안 주로 무겁고 단단한 활들을 써와서 그런지 보잉을 하면 뜬 소리가 난다. 활털을 갈아주고... 검지에 좀 더 중심을 실어서 보잉을 하면 좀 나은 듯...

바이올린 연습하다가 활로 악보도 넘기고, 애들도 혼내고 (ㅡㅡ;;) 했는데, 이 활로 무의식 중에 그러다가 허걱하곤 한다. 활 도착한 직후에 남편(아니... 오빠던가...;;;)이 활 구경하다가 이 활로 등을 긁으려고 하길래...;;; 기절하는 줄 알았다...

음... 역시 다용도(!)로 막 쓰기엔 100불짜리 카본활이 최고다. ㅡㅡ;

전부터 사고 싶었던 우쿨렐레를 한 대 구입했다.

어제 배달 온 악기를 보고 우리 남편왈...
"이젠 정말 별걸 다 사는구나"
"....."

원래는 크기가 작은 소프라노를 사고 싶었는데, 픽업이 달려 있다는 말에 그냥 테너 우쿨렐레를 사고 말았다. 코드 잡는 것은 악기가 작고 현도 4현이라 별로 어렵지는 않다. 기타를 할 줄 아는 사람은 바로 연주가 가능할 정도. 남편은 내가 기껏 조율해 놓고 코드표 보면서 버벅거리자 바로 뺏어서 대충 연주를 하더라는...;;

지금은 옆에서 우리 딸도 C, F 코드 정도만 들어가는 동요를 반주를 넣어 보고 있다. 손이 작은 아이들도 쉽게 반주가 되는 좋은 악기이다. ^^

피아노 위에서 라라가 새로온 우케를 바라보고 있다. 알러지때문에 며칠 전에 털을 깎았더니 가분수 냥이가 되어 버렸다...;;;

무질서한 생각을 가지고 있는 괴짜 (Freaks of disordered thought)

(Published in The Strad, October 2003)

헨리의 사전은 훌륭한 바이올린 제작자들에 대한 찬사로 가득차 있지만, 형편없는 제작자가 나타나면 그는 점잖게 표현하지는 않는다. Alan Coggins가 그의 뛰어난 작품에 대해 이야기한다.

**Henley의 Universal Dictionary of Violin and Bow makers에 대한 글입니다.
**헨리의 책에서 인용된 부분은 이탤릭체를 사용하지 않고, 배경색과 글자색을 다르게 처리하였습니다. (예시)

"헨리"라는 말을 현악기와 관련된 세계에 살고 있는 어느 누구에 언급한다면 떠오르는 이미지는 성공한 영국의 바이올리니스트, 교수, 그리고 작곡가의 이미지는 아닐 것이다. 대신에 사람들은, 'Universal Dictionary of Violin and Bow Makers' 라고 옆에 쓰여져 있는, 두껍고, 무거운 책을 불가피하게 떠올리게 될 것이다. 그 책은 전세계의 바이올린 제작자들, 딜러들 그리고 수집가들의 서재에서 가장 흔하게 발견되어 지는 책이고, 약 9,000명의 제작자들의 정보가 들어 있는 표준화된 참고서가 되었다. 그리고 이 책은 단지 "헨리"라고 언급되어지는 것이 보통이다.

윌리엄 헨리는 사실 12살의 나이에 연주여행을 시작했던 재능있는 바이올리니스트였다. 그는 신동 파가니니 (The Wonder Boy Paganini)라고 불려졌는데, 이는 단지 바이올린에 대한 그의 재능 때문만이 아니라 그가 정확히 파가니니가 태어난 날로부터 100년뒤에 태어났기 때문이다. 젊은 시절, 그는 런던에서 오귀스트 빌헬미와 같이 공부했고, 그 둘은 매우 절친한 사이가 되었으며 때때로 빌헬미의 집에서 함께 연주하곤 했다.

헨리는 성공적인 연주경력을 가졌었고, 결국은 런던의 로얄 아카데미에서 작곡교수이자 바이올린과 주임교수로 임명되었다. 그의 다양한 연주, 작곡, 교수생활 이외에도, 그는 또다른 분야에 위대한 노력을 기울였었다 - 즉, 바이올린과 활 제작자들의 총괄 목록의 작성이라는 분야이다. 헨리는 개인적으로 가능한 한 많은 악기들을 검사하고 시연해 보았으며, 성공적인 음악가로서, 그의 의견은 아주 권위있는 것으로 생각된다.

이런 성격의 정보를 모으는 것은 확실히 분명한 종착점은 없는 것이다. 헨리는 그의 작품을 마무리지어 출판할 수 있기 전인, 1957년에 사망했고, 이 사전은  작가의 노트로부터 딜러인 시릴 우드콕에 의하여 만들어 졌다. 이 책은 약 3년 뒤 1959-60년에 최종적으로 출판되어 졌고 최초에는 5권으로 되어 있다가, 1973년에 우리에게 친숙한 1권짜리로 재 출간되었다.

이 사후 출판이라는 상황은 이 책의 가장 명백한 결점들 중 하나로 귀결되어졌다. 우드콕은 가능한 한 많은 정보를 책이 포함시키고 싶었했었던 것으로 보인다. 이 중 많은 것들이 헨리에 의하여 악기 자체와 악기의 음질에 대한 헨리 자신의 직접적인 평가에 근거를 두어 쓰여진 것인 반면에, 헨리가 아마 연주는 커녕 결코 본 적도 없었을 악기들에 대한 언급도 이 책에는 존재한다.

이들 기록들은 모두 너무나 명백하게 그 제작자들 자신들에 의하여 쓰여진 것들이며, 그리하여 문제의 소지가 있다. 바이올린 제작자들에가 그들 자신의 작품을 평가해 달라고 주문하는 것은, 마치 정치가에게 그들이 의회에서 유용하고 효율적인 구성원인지를 묻는 것과 마찬가지이다 - 거의 확실하게, 우리는 매우 장황하고 열렬한 답변을 얻게 될 것이다. F.E. Davenport에 대한 기록을 부분적으로 보면:

헨리가 미국에서 일하는 이 아마추어 바이올린 제작자에 관하여 이런 의견을 가지고 있었다고 정말로 믿겨지는가? 우드콕은 이런 과장된 기록 (출처도 없이)을 삽입하였을 뿐아니라, 또한 합리적인 길이로 그러한 기록들을 편집하려고 하지도 않았던 것으로 보인다. 그리하여 우리는 A.H.Merrill에 대한 기록이 한 페이지 전체를 차지하게 되는 것도 발견하게 되며 (이는 그란치노나 로제리에 대한 기록의 길이보다도 긴 공간을 차지하고 있는 것이다) 이것은 이렇게 시작한다:

- 그리고 기타등등. 이런 기록을 읽어 나가면서, 우리는 결국 많은 그의 악기들이 때때로 터무니 없이 가격이 매겨진 크레모나 악기에 대항하여 왔고, 가장 성공적인 방식으로 시련을 극복하여나갔다 라는 것을 알 수가 있다. 그리고 우리는 다음과 같은 주장에 다소간 감명을 받을지도 모른다, ... 1924년까지 10,000개의 악기를 수리하는 놀라운 기록을 가지게 된다.

다행히도 이러한 자기평가는, 불가피하게 공통의 주제를 가지고 있다는 점에서, 꽤 쉽게 알 수가 있다. 그 제작가들은 위대한 크레모나의 마스터들과 유사한 (때로는 능가하는)음질을 가진 악기들을 제작하였거나, 또는 그들은 '잃어버린 크레모나 바니쉬'를 재발견했다 - 사실, 많은 제작자들이 둘 다 이루어 냈다고도 쓰여져 있다. 덧붙여 말하자면, 이러한 주장들은 별로 새로운 것은 아니다. 바바리아의 Zacharias Fischer는 분명히

... 그의 주장에 따르면, 스트라디바리와 슈타이너와 동등한 품질로 제작될 수 있는 새로운 방법을 발견했다. 이러한 과정은 가끔 해로운 화학물질을 넣어 목재를 오븐에 가열하여 시도되어 졌으나 무익하였다.

그리고 그것은 1786년이었는데, 스트라디바리의 사후 겨우 50년이 지났을 때였다. 스스로 평가된 기록들은 의도된 대로의 효과를 항상 거둔 것은 아니었다. 뉴질랜드의 George Nicoll 은 독자들을
완전히 혼동시키는데에 성공했을 뿐이다. 그는 그가 다음과 같다고 믿었는데:

일단 의심스러운 기록들을 인식하는 법을 배운 후에는, 헨리 자신에 의하여 쓰여진 기록들을 읽음으로서 이 사전을 진정으로 즐길 수 있다. 그의 저술은 교양있는 평가, 유머 그리고, 그가 필요하다고 생각하는 부분들에 있어서는, 가차없는 비판의 매력적인 결합을 보여준다. 그는 특히 간결하게 문장을 잘라내는 데에 재능을 보여주었고, 가치없는 대상에 대하여 너무 많은 단어들을 낭비하지 않으면서 분명한 생각을 전달할 수 있었다. 예를들어, 그는 우리에게 요셉 슈타이너 (Joseph Steiner)  (1)가 '미텐발트에서 1792년에 일을 했고. 절대적인 평이함으로 악명을 얻었고. 형태를 망가뜨리고 음질에서 가치가 없었다'라고 우리에게 말한다.

그리고 한술 더 떠서 덧붙이기를: 때때로 "미텐발트 ("Mittenbald")"라고 레이블에 적었던 무식한 사람. 헨리는 값싸고, 대량 생산되는 악기들에 대해 쓸 시간이 없었으며, 그의 이러한 악기들에 대한 기술은 특히 매서웠다. Heureux의 레이블이 붙어서 판매되는 바이올린에 대한 그의 평가를 보자: 

그리고 때때로 그의 기록은 너무나 가혹하여, 우리는 그가 그 제작자에 대하여 개인적인 혐오의 감정을 가지고 있는 것은 아니었는지 의심하게 되기도 한다. 그의 William Beale의 작품에 대한 의견은 상당히 악의적이다:

제작자에 의하여 쓰여지지 않은 것이 분명한 기록이다. 가끔 헨리는 그의 경계심을 약간 풀고는 조금 더 급진적인 의견을 그의 기록에 슬며시 집어넣기도 한다. Adam Friedrich Grimm 에 대하여 그는 수 년동안 많은 바이올린 수리사들의 머리 속을 스쳐갔을 생각을 표현한다:

M.E. Lantez의 경우에서 보이는 것처럼 그의 인내심과 유머가 그를 완전히 떠나서 상당히 무뚝뚝해 보이는 것처럼 보이는 경우는 아주 드문 경우일 뿐이다:

많은 헨리의 기록들은 혁신가가 되고자 하는 사람들에게 유익한 읽을 거리를 제공한다. 그는 악기의 디자인이나 형태라는 측면에서 실험적인 '개선'의 수많은 예를 묘사하고 있으며, 이런 예들을 전통주의자들의 완벽한 경멸을 가지고 대한다. 사실, 영원히 사랑받는 악기들의 한정된 숫자라는 점을 보면, 그의 이러한 의견은 옳은 것이었다. 그의 평가는 차분한 정중함 - Regina Geigenbau에 대한 평가 (아래 참조)와 같은 - 으로부터 완벽한 경멸 - 아래 기록에서 보듯이 영원히 저주받은채로 남은 John J. Hawkins의 경우 - 까지 다양하다.

Regina Geigenbau:

John J. Hawkins:

이런 종류의 정보를 모으고 기록하는 것은 매우 지루한 일일 것이다. 그러나 때로는 몇몇 작은 일화들이 연구자의 마음을 밝혀주기도 하는데, 헨리는 이런 좋은 이야기들이 바이올린제작자들의 작업에 꼭 관계가 없을지라도 가능한 곳에서는 포함시키기도 하며 즐겼다. 그리하여, 우리는 별났던 Joseph Merlin에 대한 훌륭한 묘사를 볼 수 있게 된 것이다:

물론 바이올린 제작자에 관한 어떤 책도 '초자연적인 계시'의 이야기 없이는 완전할 수는 없을 것인데, 그것은 Heinrich Ohlhaver에 의하여 제작된 Revalo 바이올린에 대한 이야기 같은 것이다. Heinrich Ohlhaver는:

또는, 초자연적이면서 실험적인 접근법을 결합시키려고 했던, 석탄 광부였던, Ralph E. Fishburn도 예가 될 것이다:

Alan Coggins는 호주 시드니 부근의 블루마운틴에서 Adele Beardsmore와 같이 일하는 바이올린 제작자이자 수리전문가이다. 그는 바이올린의 여러가지 측면에 대하여 저술을 해왔고 The Strad지에 정기적으로 기고한다. 그의 글들은 그의 홈페이지에서 읽어볼 수 있다. 앨런은 또한 호주의 현악기 제작자들에 대한 책을 쓰고 있으며, 온라인에서 과거의 현재의 500명 가량의 호주 제작자들의 정보를 담고 있는 Directory of Australian Violin and Bow Makers를 만들었다.

Hedge fund plays on theme of violins

헷지펀드가 바이올린을 주제로 연주하다 (중의적인 표현으로, 헷지펀드가 바이올린들을 (투자의) 주제로 삼다.. 라는 의미도 있겠네요.)

올드 바이올린에 투자하는 헷지펀드의 금액이 천백만불 (약 110-120억원)이 되었는데, 전에는 수집가들이나 애호가들의 독점적인 영역이었던 특이한 자산들에 최근에는 투자자들도 돈을 투자할 용의가 있음을 보여준다. 런던의 바이올린 딜러이자 수리가인 플로리안 레온하드는 "Fine VIolins Fund"가 5천만불 (약 5백억원)을 모아 8%-12%의 목표 수익률을 가지게 되면 그 펀드에 투자를 할 생각이다. 그 펀드는 아마 주식과 채권 이외의 자산에 투자하려는 사람들이 만들어낸 새로운 자산들의 종류들 중에서도 가장 특이한 것일 것이다.

이전에는 금융시장과는 별 관련이 없었던 자산들에 대한 관심을 가지는, 와인, 미술품, 운송, 그리고 심지어는 축구선수들에게까지도 투자하는 헷지펀드들이 만들어졌다.

"재무적으로, 이것은 엄청나게 안전한 장기 투자입니다"라고 레온하드씨는 말한다. "이것은 투자자로서 당신의 포트폴리오를 다각화 시켜 주는데 도움이 됩니다."

펀드는 또한 박애주의적인 목적도 가지게 되는데, 펀드가 사게되는 바이올린들은 유망한 음악가들에게 대여되어 그들의 가치에 기여를 하게될 것이기 때문이다.

"이건 와인보다 훨씬 낫지요. 와인은 사라져 버릴 수 있어요. 또 미술품과는 달리 바이올린은 유행도 타지 않지요."라고 그는 말했다.

바이올린들은 미술품들과 마찬가지로, 주로 큰 은행들이나 부유한 수집가들이 취미나 투자품으로 여기며 구입해왔었다. 1992년에 FoxPro라는 소프트웨어를 마이크로소프트사에  팔았었던, 데이비드 풀턴의 스트라디바리와 과르네리 수집품들은 최고의 수집품들 중 하나이다.

투자자들은 지난 반세기동안 보여졌던 악기값의 폭등이 앞으로도 계속되리라는 희망을 가지고서, 최근에 각각의 악기들 - 가장 귀한 것은 수백만불 (수십억원)에 달한다 - 을 사서 재능있는 음악가들에게 대여하려는 목적으로 같이 모이게 되었다.

그러나, 몇몇 투자자들은 시장성이 부족하고, 무엇이 앞으로 가격을 오르게 할 요인이 될지 예상하기 어려운 자산에 돈을 넣어 놓는 위험성에 대하여 우려하고 있다. 작년에 런던의 우표딜러인 스탠리 기본스가 우표에 투자하려는 헷지펀드를 시작하려고 했던 계획이 무산된 것을 보면 그런 우려는 타당해 보인다.

그러나, 한 때 애매한 자산들이 주류가 되기 시작하기도 한다. 재보험, 대출, 카본 크레딧 (배기가스 배출 허용한도), 그리고 영화산업투자 등이 주목받기 시작한 자산들이다.

몇개의 전통적인 헷지펀드들은 또한 더욱 특이한 자산들도 관심을 가지기 시작한다. 와인투자펀드의 이사인 피터 런쩌는 한 헷지펀드가 벌서 그의 와인펀드에 백만 파운드 (약 2십억원)를 투자했다고 말했다.

Hedge fund plays on theme of violins

By James Mackintosh

Published: May 23 2007 23:23 | Last updated: May 23 2007 23:23

A hedge fund investing in old violins has been pledged $11m (£5.5m) in the latest sign of investor willingness to put money into offbeat assets that were previously the exclusive domain of collectors and enthusiasts.

Florian Leonhard, a London-based violin dealer and restorer, is aiming to start investing the Fine Violins Fund once it has raised $50m, with a target of returning 8 per cent to 12 per cent a year.

The fund is perhaps the strangest in a series of new asset classes being created by investors trying to avoid stocks and bonds.

Hedge funds have been set up specialising in wine, art, shipping and even football players, demonstrating the appeal of assets that historically have not been correlated with financial markets.

“Financially it is a dead secure long-term investment,” Mr Leonhard said. “It helps to be versatile in your portfolio as an investor.”

The fund will also have a philanthropic aim as the violins it buys will be lent to up-and-coming musicians, contributing to their value.

“It is much better than wine,” he said. “Wine can go off. And unlike art, violins are not subject to fashion.”

Violins have long been bought alongside art by big banks and wealthy collectors as both hobby and investment. The Stradivari and Guarneri collection of David Fulton, who sold his FoxPro software to Microsoft in 1992, is among the world’s best.

More recently, investors have clubbed together to buy individual instruments – the rarest of which can cost several million dollars – to lend to talented musicians, in the hope that the big price rises seen over the past half-century will continue.

But some investors worry about the dangers of putting money into assets that are hard to sell and where there is difficulty in establishing what drives prices. Such reservations helped scupper plans last year by Stanley Gibbons, the London stamp dealer, to launch a hedge fund investing in stamps.

However, once obscure assets are becoming mainstream, with reinsurance, direct loans, carbon credits and film financing being given attention.

Several traditional hedge funds are also beginning to look at more exotic assets. Peter Lunzer, director of the Wine Investment Fund, said one hedge fund had already invested £1m via his fund.

Copyright The Financial Times Limited 2007

악마의 트릴로 유명한 타르티니는 1692년에 태어나서 1770년까지 살았던 작곡가이자 바이올리니스트지요. 타르티니가 사용하던 활의 사진을 담아 놓은 곳이 있어서 사진을 퍼왔습니다.

출처는 http://www.baroquebows.net/contenuti/tartini.html#

두번째 활은 완번한 바로크활이라기 보다는 클래시컬 보우와 비슷하게 생겼습니다.  어두운 색의 페르남부코의 라운드활입니다. 무게는 34.9그램. 팜우드로된 프로그가 같이 전시되어 있지만 맞는 것 같지는 않는다고 하고.. 어쨌거나.. 전체적인 연주시 활무게는 역시 가벼운... 45그램 정도..

다음은 여러가지 바로크 활들의 그림입니다. 역시 같은 출처.

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또 다른 여러 종류의 활들 사진^^

D. Badiarov라는 제작자의 바로크활 사진들입니다. 그분의 웹사이트에서 퍼왔습니다^^;

1. 클립인 프로그가 있는 바로크활은 17세기 초에서 바흐 후기까지의 연주에 쓰이고 18세기 전반부에도 여전히 사용되었답니다.

2. 스크류가 있는 바로크활은 17세기 후반에서 18세기 전반부의 음악연주에 쓰이고

3. 클래시컬 보우는 타르티니, 모차르트, 하이든의 시대에 쓰입니다.

4. Bone-tip이 있는 활은 초기 바로크시대에 유행했다네요.

Early baroque bow with a clip-in frog.

Baroque Violin Bow

Classical bows for the period from Tartini till Haydn It is based on the original belonging to Sigiswald Kuijken.

Archaic Baroque Violin Bow An early baroque bow with bone tips - This is an innovative model based on historical evidence. It was in use during ca.100 years from the 2nd half of the 16th century till the middle of the 17th century. The tip of the bow is an ingenious invention, solving two problems at once - a wider spread of hair to improve the sound at the bow tip, and an easy re-hairing.

전에 제가 첼로 까페에 올렸던 바리톤에 대한 설명들입니다. 흥미로운 악기지요^^

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Baryton에 대한 사진과 설명을 모아 봤어요^^ (출처: 주로  위키피디아)

1880년대 그려진 바리톤 그림

Esterhazy왕자 바리톤의 카피. 아이젠슈타트의 궁전에 전시.

에스테르하지 앙상블의 연주모습입니다.

이 분들이 하이든의 바리톤 트리오를 녹음하고 있답니다.  

며칠전 웰백님이 올리신 Fulton씨(http://cafe.naver.com/violin79/17000). 그 분의 악기 목록을 Cozio.com에서 뽑아봤습니다. sheilascorner에 있는 악기들 보다 몇개 더 많더라구요^^ 첼로에 비올라... Fulton이라는 이름은 가끔 cozio에서 악기 검색하면 나와서 누군지 상당한 재력가로군.. 하고 생각했었었죠...  

http://www.cozio.com/Owner.aspx?id=152에 가셔서 ID를 클릭하시면 각각의 악기의 설명도 보실 수 있습니다^^